Мугам — Википедия. Мугам лады

Мугам — Традиция

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»

Мугам (азерб. Muğam) (world music) - основной жанр азербайджанской музыкальной устной классической традиции.

В музыкальном искусстве Азербайджана, как и во многих других странах Ближнего и Среднего Востока, наряду с песенно-танцевальным фольклором издавна бытуют жанры устно-профессиональной традиции. Важнейшим из них является мугам, получивший родовое наименование мугамат.

Мугам - общее название крупнейшего жанра традиционной музыки Азербайджана, которое распространяется на все разновидности мугамных форм, хотя каждая из них имеет своё отдельное название. Основные музыкальные формы, представляющие этот жанр – дастгях (вокально-инструментальный или чисто инструментальный виды), мугам (вокально – инструментальный, сольный инструментальный и сольный вокальный виды) и зерби-мугам.

Художественная ценность[править]

Искусство мугама[править]

Искусство мугама составляет важную часть устного наследия профессиональной музыкальной культуры Азербайджана, оно имеет глубокие корни в культурной традиции и истории азербайджанского народа.

Почвенность этой культурной традиции в Азербайджане подтверждается огромным числом её носителей в стране, а также её центральной ролью в национальной культуре, как неиссякаемого источника творческого вдохновения для азербайджанских композиторов, художников, скульпторов и поэтов.
Ряд общих художественных черт роднит азербайджанский мугам с иранскими дастгяхами, узбекско-таджикским Шашмакомом, с уйгурскими мукамами, индийскими рагами, арабскими нубами и турецкими таксимами, которые сложились в общую художественную традицию музыки Востока.
Вместе с тем, искусство мугама воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания и самоидентификации. Оно популярно также у таких этнических групп, проживающих на территории Азербайджана, как талыши, горские евреи, лезгины, грузины, аварцы.

Термин “мугам” в азербайджанской музыке обозначает одновременно категории лада, мелодии и жанра.
В значении лада этот термин существует, по крайней мере, 7 веков. В трактатах Абдулгадира Марагаи, выдающегося азербайджанского теоретика, исполнителя и композитора 14 века, он применяется в отношении 12 основных ладов (Буселик, Нава, Ушшаг, Раст, Ираг, Исфахан, Зирафкянд, Бозург, Рахави, Хусейни и Хиджаз), рапространённых в музыке средневекового Ближнего и Среднего Востока.

В настоящее время в азербайджанской музыке мугамами называют не только семь основных ладов (Раст, Шур, Сегях, Чаргях, Баяты-Шираз, Хумаюн, Шуштер), но и их многочисленные тональные варианты (Махур, Дюгях, Баяты-Гаджар, Харидж Сегях, Орта Сегях, Мирза Хусейн Сегях, Йетим Сегях и проч.).
В широком смысле термин мугам относят также к отделам (шобе) основных ладов, обозначая им лад вообще.

Современное понятие[править]

"Мугамом" в современном музыкальном быту в Азербайджане называют также мелодии со свободной метрикой.
Хотя традиционный мугамный репертуар включает разного типа - мелодии импровизационного характера без определённого метра (“бахрсиз хава”), мелодии с тактовой метрикой (“бахрли хава”) и мелодии в смешанном метре («гарышыг бахрли хава»), но когда музыканта просят исполнить мугам, то под этим подразумевают исключительно «бахрсиз хава».

По распространённому мнению, мелодический стиль мугама восходит к традиции распева Корана, однако некоторые учёные видят его истоки в авестийской гимнической традиции.
Обе эти точки зрения, расходясь в определении истоков мугамного мелодического стиля, сходятся в его оценке как явления сакрального по своему происхождению.

Толкование мугама только как выражения национальной эстетики не охватывает всех значений понятия мугам. В крупном плане оно включает в себя еще два значения:
1 Мугам - это тот или иной конкретный, заданный лад, психоэмоциональное содержание которого так же, как и логика его развертывания, определяет мелодическое формообразование и композицию в целом. Иными словами, фундаментальная закономерность, характерная для мугамных форм - связь ладового начала с нормами и особенностями мелодического формообразования. Форма мугама складывается в процессе развертывания самого лада и вытекающих из него мелодических построений (типовых попевок) различной протяженности.
2 Второе значение мугама: мугам - ведущий музыкальный жанр устно-профессиональной традиции, адекватная форма которого становится композицией сюитного плана.

Формы мугама складываются в процессе развертывания мелодических ячеек, мелодических построений различной протяженности, возникающих в результате раскрытия исполнителем определенных звуковых пластов (одного или нескольких).
Соответственно они служат базой, основой для реализации фаз в развитии мугама. Специфика фазового развертывания в мугаме заключается в канонизации самих приемов фазового развития.
Таким образом, форма мугама обусловливается совокупностью фаз (то есть разделов), определяемых, в свою очередь, канонизированной последовательностью центральных тонов. Каждая фаза - определенная ступень в процессе продвижения монодии к кульминации.
Вместе с тем, монументальным и циклическим формам мугама присущи и большая отточенность мельчайших деталей, разноплановость в воспроизведении выразительных возможностей монодии.
Художественные образы, воплощенные в мугамах, отличаются благородством, утонченностью эмоционального содержания, возвышенностью.
Глубоко и выразительно передается в мугамах на протяжении большого отрезка времени одно эмоциональное состояние во всех его нюансах и характерной динамике развития, ибо мугам строится на целостном восприятии - освоении мира, и функция его, в отличие от песенно-танцевальных жанров, сугубо художественно-эстетическая.

Следует отметить, что в азербайджанских мугамах ярче, чем в мугамах других народов, выражено импровизационное начало.
Исполнитель проявляет большую творческую инициативу, нередко он создает даже новый мелодический материал, по-новому осуществляя переходы, исполняя в рамках предусмотренных канонами каждого мугама новые варианты, обогащающие традиции, приемы, формы и масштабы мелодии, проявляя фантазию, вкус.
Именно поэтому наиболее творчески инициативные исполнители мугамов являются одновременно и его творцами.

Среди всех существующих в азербайджанской музыке мугамных форм самой крупной по масштабу и художественной идее является дастгях.
Вокально-инструментальные дастгяхи (наиболее ранний вид дастгяха) получили распространение в Азербайджане в 19 веке, преимущественно, в городах Шуша, Шемаха, Баку, Гянджа, Лянкаран, Шеки.
Первое своё научное описание дастгяхи получили в трактате «Визухиль аргам» (1884) азербайджанского учёного Мир Мохсин Навваба Карабаги.

Несмотря на это, дастгяхи до 20-х годов ХХ века не имели стабильных принципов формы. Один и тот же дастгях мог исполняться по-разному в версиях карабахской, бакинской и шемахинской школ мугамного исполнительства.
В 1922 году преподавание мугама было введено в учебные программы первого музыкального учебного заведения европейского типа, открытого в Баку. Составление учебной программы, в конечном итоге, привело к существенной реформе структуры азербайджанских дастгяхов и к относительной унификации традиций локальных школ.
По поручению Узеира Гаджибекова (1885-1948) группа наиболее авторитетных музыкантов того времени (Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров, Ахмедхан Бакиханов, Арсен Ярамышев, Сеид Шушинский, Зульфи Адыгёзалов) выработали сокращённые учебные версии дастгяхов.
В 20х и 30-х годах, наряду с учебными версиями, всё ещё продолжали существовать развёрнутые версии крупных мастеров - устадов того времени. Однако в дальнейшем исполнение сокращённых версий стало закрепляться даже в концертной практике, в радиовыступлениях, в граммафонных записях.

Файл:Qaval.jpg

гавал - один из трех инструментов, сопровождающих исполнение мугама

Как и творчество ашугов, мугамы предназначены для специального исполнения перед аудиторией, что естественно привносит в их стиль черты концертности, чем они в первую очередь и отличаются от фольклорных жанров - песен, танцев.
Определенную группу жанров профессиональной музыки устной традиции составляют инструментально-вокальные мугамы, получившие название зерби-мугамов.
Отличительной особенностью зерби-мугамов является четкое сопровождение при импровизационно-мугамном исполнении вокальной партии певцом. При этом большая роль в сопровождающем пение ансамбле (чаще трио сазандарей) отводится ударному инструменту (дэф, или дэф и нагара).
Зерби-мугамы немногочисленны. Это; "Эйраты", "Кереми", "Овшары", "Мансурия", "Кесме шикесте", "Гарабаг шикестеси", "Аразбары", "Симаи-шамс". Особой популярностью пользуется "Карабаг-шикестеси".
В зерби-мугамах часто можно усмотреть определенные элементы полифонии, возникающие в связи с самостоятельностью голосов сопровождения.
Зачастую один из инструментов сопровождающего пение ансамбля, отделяясь от других, или имитирует отрезки вокальной партии или сливается с первым. Так возникают элементы контрастной полифонии между инструментами сопровождающего ансамбля.

В Азербайджане мугам исполняется обычно в сопровождении трио сазандарей: тарист, кеманчист, бубнист, а иногда сам певец-ханенде является одновременно бубнистом.
Вокально-инструментальный мугам, исполняемый данным ансамблем, получил наименование-дестгях, что вмещает в себя определение формы, характеристику жанра и цикла в полном виде.
С импровизационными частями мугама чередуются в дестгяхе четкие - теснифы (вокальные) и ренги (инструментальные).
В своей сущности, в типе структур, в образно-эмоциональном строе и принципах развития искусство мугамов продолжает сохранять стабильность как традиционный жанр устно-профессионального искусства.
Исполнение мугамов требует знания законов ладомелодического развертывания, умения спеть богато изукрашенные орнаментикой мелодии (при наличии обязательных для каждого его раздела комплекса попевок). Естественно, что исполнителю мугамов требуется специальная подготовка.
Тематика мугамов, в значительной степени, ограничена сферой лирики - любовной, философской, созерцательной. Именно поэтому поэтическими текстами мугамов чаще всего служат газели классиков восточной литературы - Низами, Физули, Насими, Хагани, Видади, Вагифа, Самеда Вургуна, А.Вахида.

Оставаясь, как и песенно-танцевальные жанры, в пределах устной традиции, мугамы, казалось бы, в этом плане смыкаются со всей народной музыкой. Но мугамы отличаются более высокой ладовой организацией, развитостью мелоса и потому требуют знания, больших навыков и культуры исполнительства.

Ханенде - исполнители[править]

Мугамная исполнительская культура сложилась из творческих достижений многих поколений блестящих музыкантов - ханенде и сазенде, известных на всём Кавказе и Иране.
Из огромного числа ханенде прошлого можно отметить только такие наиболее яркие имена, как Мирза Саттар, Гаджи Гуси, Мешади Иси, Абульгасан хан Азер Игбал, Мирза Мухтар Мамедзаде, Джаббар Гарягды оглы, Алескер Абдуллаев, Абдулбаги Зулалов, Агасаид Агабала оглы, Миртаги Мирбабаев, Меджид Бейбутов, Кечачи оглы Мухаммед, Ислам Абдуллаев, Мешади Мамед Фарзалиев, Гусейнкули Сарабский, Сеид и Хан Шушинские, Бюльбюль, Зульфи Адигёзалов.
Из инструменталистов прошлого более других прославились таристы Мирза Садыг Асад оглы, Мирза Фарадж Рзаев, Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Мешади Зейнал Хагвердиев, Мирза Мансур Мансуров, Гурбан Пиримов, братья Бакихановы, Паша Алиев, Фируз Ализаде, кеманчисты Исмаил Талышинский, Гылман Салахов, исполнители на гармони Абуталыб Юсифов, Кямрабейим, Ахад Алиев, Кербалайи Лятиф, Теййуб Дамиров, зурначи Али Керимова.

В советский период искусство мугамата хранили и развивали ханенде Абульфат Алиев, Гулу Аскеров, Нариман Алиев, Агигат Рзаева, Явер Калантарли, Захра Рагимова, Джахан Талышинская, Фатма Мехралиева, Рубаба Мурадова, Шовкет Алекперова, Тохфа Алиева, Гаджибаба Гусейнов, Ягуб Мамедов, таристы Ахсан Дадашев, Бахрам Мансуров, Баба Салахов, Кямиль Ахмедов, Гаджи Мамедов, Хабиб Байрамов, Мамедага Мурадов, Амирулла Мамедбейли, Хосров Меликов, Адиль Герай, Энвер Мансуров, каманчисты Гылман Салахов, Талят Бакиханов, Эльман Бадалов, Адалят Везиров, гармонисты Лятиф Алиев, Абуталыб Юсифов, Ахад Фарзали оглы, Мешади Али, Тейюб Дамиров, исполнителей на народных духовых инструментах Надира Ахундова, Агасафа Сеидова, Фируза Зейналова.
Значителен вклад в азербайджанскую мугамную исполнительскую культуру также таких исполнителей и педагогов, как ханенде Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Гандаб Гулиева, Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, таристов Агасалима Абдуллаева, Вамига Мамедалиева, Мохлата Муслимова, Фируза Алиева, Сарвара Ибрагимовв, каманчистов Хабиля Алиева, Мирназима Асадуллаева, Шафиги Эйвазовой, Фахраддина Дадашева.

Мировое признание[править]

Азербайджанские музыканты одними из первых на мусульманском Востоке стали обращаться к нетрадиционной для мугама слушательской аудитории, гастролируя в Европе и записываясь на грампластинки.
Впервые в 1906 году английское акционерное общество “Граммафон” записало азербайджанскую музыку в исполнении знаменитого ханенде Джаббара Гарягды и других азербайджанских музыкантов на грампластинку.
За период с 1906 по 1914 годы несколько европейских фирм грамзаписи, в том числе, французская компания “Братьев Пате”, германское акционерное общество “Спорт-Рекорд”, российские компании “Экстрафон”, “Концерт-Рекорд”, “Монарх-Рекорд”, “Граммафон-Рекорд”, “Премьер–Рекорд” выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и ренгов.

Политика "железного занавеса"[править]

После установления советского режима в Азербайджане, в особенности, начиная с 30-х годов, музыкальная культура попадает под полный контроль государства.
Политика “железного занавеса”, проводившаяся советским государством, закрыла на долгие годы доступ для азербайджанской музыки и музыкантов на международный музыкальный рынок.
В первых десятилетиях 20 века, в период, когда искусство Востока стало вызывать интерес у слушательской аудитории на Западе, азербайджанские музыканты в силу известных политических обстоятельств не имели свободного доступа к ней, как не имели его традиционные музыканты советского Востока.
Соответственно, из всех музыкальных культур мусульманского Среднего Востока наиболее заметное место на художественном рынке Запада заняли арабская, иранская и турецкая традиционная музыка.
Наряду с утратой позиций азербайджанского мугама во внешнем культурном пространстве, внутри самого Азербайджана нигилистские тенденции, выразившиеся в известных лозунгах 20х-30х годов ("долой тар!", "долой мугамы!"), постепенно подтачивали общественный статус искусства мугамата.
В период с 30х до начала 70х годов 20 века в азербайджанском обществе постепенно утверждался взгляд на мугамат как на примитивное искусство, что, однако, не снизило его популярности в том же обществе, по крайней мере, у значительной его части.

Возрождение мугама[править]

Отношение к искусству мугама начинает меняться лишь в 70-х годах 20-го века, после проведения первых международных симпозиумов и фестивалей традиционной музыки под эгидой ЮНЕСКО (Москва, 1971, Алма-ата, 1973, Самарканд, 1978, 1983 и др), получивших широкий резонанс в советском обществе. Они способствовали пробуждению интереса к традиционному музыкальному искусству и формированию взгляда на него как на профессиональное искусство высокого класса.
С 90-х годов 20 века искусство азербайджанского мугама начинает всё шире привлекать к себе внимание слушателей, специалистов и менеджеров во всём мире.
Азербайджанские традиционные музыканты участвуют в международных фестивалях, гастролируют по всему миру, их диски выпускают крупнейшие западные студии звукозаписи.

traditio.wiki

Мугам - это... Что такое Мугам?

Мугам — это также общее название ладов азербайджанской музыки[2]. Мугаму характерен импровизационный тип мелодического развертывания на основе определенного мугам-лада[3]. Мугам исполняются как полностью (дестгях), так и по частям певцом-солистом (ханенде) с инструментальным сопровождением или в виде сольных инструментальных произведений (на таре, кеманче и др.)[2].

Мугам считается азербайджанской разновидностью практики музицирования, распространенной в культурах Ближнего и Среднего Востока (см. Макам)[3]. В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей единой музыкальной традиции наряду с арабским и турецким макамом, персидским дестгяхом и другими локальными представителями мугамо-макамной традиции, и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Однако теоретические и музыкальные труды азербайджанских мастеров мугама и музыковедов пост-советского периода создали возможность западному слушателю познакомиться с мугамом, как с частью современной жизни Азербайджана[4].

В 2008 году ЮНЕСКО объявило мугам одним из шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества[5].

Общая характеристика

Слово «мугам» теоретики относят к ладу (особенно к ладовому звукоряду как основной категории модального лада), типовой мелодии (мелодической формуле), технике композиции (способ организации текстомузыкальной формы), и к жанру в целом.

В настоящее время в азербайджанской музыке мугамами называют не только семь основных мугамов — Сегях, Чаргях (Чахаргях), Раст, Баяты-Шираз, Шур, Хумаюн, Шуштер, но и их многочисленные варианты — Баяты-Гаджар, Баяты-Исфахан, Харидж Сегях, Орта Сегях, Мирза Хусейн Сегях, Йетим Сегях, Сегях-Забул, Махур, Мухалиф, Дюгях и др.

История

Мировое признание

После записи концертов на студии фирмы «Спорт Рекорд» в Варшаве в 1912 году. Сидят (слева направо): Джаббар Каръягдыоглы, Давид Сафияров, Мешади Мухаммед Фарзалиев, Кечачи оглы Мухаммед; внизу: Гурбан Пиримов и Саша Оганезашвили; стоят: хозяева фирмы

Первая грампластинка, на которую были записаны мугамы в исполнении азербайджанских сазандарей, в том числе знаменитого ханенде Джаббара Гарягдыоглы, увидела свет в 1906 году. Выпустило эту грампластинку английское акционерное общество «Граммофон». В период с 1906 по 1914 годы сразу несколько европейских фирм грамзаписи, среди которых были такие фирмы как французская компания «Братьев Пате», германское АО «Спорт-Рекорд», российские «Монарх-Рекорд», «Граммофон-Рекорд», «Концерт-Рекорд», «Премьер-Рекорд» и «Экстрафон», выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и дестгяхов[6].

Период железного занавеса

Начиная с 30-х годов мугам, как и вся народная музыкальная культура народов СССР, попадает под жесточайший контроль государства, и тем самым переживает свои наихудшие времена[источник не указан 851 день]. На долгие годы перекрывается доступ азербайджанской национальной музыки на международную арену. В сознании людей мугам (мугамат) насильно утверждается как примитивное искусство, что, однако, не смогло понизить интерес большей части интеллигенции к устной музыкальной традиции[источник не указан 29 дней].

Однако в 1970-е годы ситуация в СССР изменилась, и малые народы, в том числе азербайджанцы, получили возможность слушать и изучать народный фольклор и музыку. В Азербайджане был налажен серийный выпуск грамзаписей мугама[7].

Возрождение мугама

В семидесятых годах XX века мугам стал возрождаться благодаря усилиям ЮНЕСКО, под эгидой которого в 1971 году в Москве, в 1973 году в Алма-Ате и в 1978 и 1983 гг-х в Самарканде прошли первые международные симпозиумы и фестивали традиционной музыки. Получив широчайший резонанс в советском обществе, они способствовали пробуждению нового интереса к мугаму, как к традиционному музыкальному искусству — искусству высокого класса. Так же способствует этому и Международный центр мугама в Баку, сданный в эксплуатацию в декабре 2008 года.

Уже в наши дни, благодаря такому яркому ханенде как Алим Гасымов, мугам получил широкую известность не только в Европе, но и в США, Канаде, Японии и других странах.

Фестивали и конкурсы мугама

18-25 марта 2009 года в Баку состоялся Международный фестиваль «Мир Мугама», в рамках которого прошли: международный научный симпозиум, международный конкурс исполнителей мугама, многочисленные мугамные оперы и концерты симфонических и классических мугамов. Работу международного фестиваля завершил гала-концерт, который состоялся 25 марта 2009 года во «Дворце имени Гейдара Алиева» в Баку. Основными целями Международного фестиваля Мугама являлись популяризация азербайджанского мугама в современном мире и занятие им более заметного места в современном культурном пространстве мира.

Искусство мугама

Азербайджанский певец-ханенде Джаббар Каръягдыоглы с дефом — одним из трех инструментов, сопровождающих исполнение мугама

Азербайджанский мугам по ряду общих художественных черт роднится с такими восточными музыкальными традициями, как турецкие таксимы, иранские дестгяхи, уйгурские мукамы, узбекско-таджикские шашмаки, арабские нубы, индийские раги и др. Мугам воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания народа.

Формы мугама

Формы мугама различны, но при этом каждая из них имеет своё отдельное название. Основные музыкальные формы мугама это — дастгях (вокально-инструментальный или чисто инструментальный), мугам (вокально — инструментальный, сольно-инструментальный и сольно-вокальный) и зерби-мугам.

Дастгях

Да́стгях (также «да́стгах», «де́стгях») является самой крупной по масштабу и художественной ценности мугамных форм в азербайджанской музыке. Вокально-инструментальные дастгяхи, которые являются наиболее ранними видами дастгяха, получили распространение в Азербайджане в XIX веке, преимущественно, в городах Баку, Гянджа, Шемаха, Шеки, Ленкорань и др. Первое научное описание дастгяхи получили в 1884 году, в трактате азербайджанского учёного Мир Мохсуна Навваба Карабаги — «Визухиль аргам». В 1922 году в Баку было открыто первое музыкальное учебное заведение европейского типа, в котором преподавание мугама было введено в учебную программу[источник не указан 974 дня]. Группа наиболее авторитетных музыкантов того времени, таких, как Сеид Шушинский, Зульфи Адигёзалов, Ахмедхан Бакиханов, Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров и др., по поручению Узеира Гаджибекова создали учебные пособия по изучению дастгяхов.

Зерби-мугам

Главной отличительной особенностью зерби-мугамов (также называемых «ритмическими мугамами») является его сопровождение при исполнении трио сазандарей, один из которых является певцом. При этом ведущая роль при исполнении отводится ударному инструменту — дэф (деф) и нагара.

К зерби-мугамам относятся: «Карабах шикестеси», «Аразбары», «Кесме шикесте», «Овшары», «Мансурия», «Эйраты», «Кереми», «Симаи-шамс». При этом особой популярностью среди народа пользуется «Карабаг-шикестеси».

Исполнение

Мугам в Азербайджане исполняется обычно в сопровождении трио сазандарей, в состав которых входят: тарист, кеманчист и бубнист. Часто бубнист сам является и певцом (ханенде). Тематика мугамов чаще всего ограничивается сферой лирики — любовной и философской. Газели таких классиков, как Низами, Физули, Хагани, Видади, Насими, Самеда Вургуна, Молла Панаха Вагифа, Алиаги Вахида и др., являются поэтическими текстами мугамов[8].

Исполнителей мугама в Азербайджане называют ханенде и сазенде.

Исполнители прошлого

Наиболее знаменитыми исполнителями мугамов в Азербайджане были: Сеид и Хан Шушинские, Бюльбюль, Джаббар Каръягдыоглы, Гусейнкули Сарабский, Зульфи Адигёзалов, Алескер Абдуллаев, Мирза Саттар, Миртаги Мирбабаев, Меджид Бейбутов, Гаджи Гуси, Мешади Иси, Абульгасан-хан Азер Игбал, Мирза Мухтар Мамедзаде, Бюльбюльджан, Агасаид Агабалаоглы, Кечачиоглы Магомед, Ислам Абдуллаев, Мешади Мамед Фарзалиев и др.

Из инструменталистов прошлого следует отметить: таристы Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Мирза Садыг Асад оглы, Мирза Фарадж Рзаев, Мешади Зейнал Хагвердиев, Гурбан Пиримов, братья Бакихановы, Мирза Мансур Мансуров, Паша Алиев, Фируз Ализаде, кеманчисты Гылман Салахов и Исмаил Талышинский, гармонисты Кямрабейим, Ахад Алиев, Абуталыб Юсифов, Кербалайи Лятиф, Теййуб Дамиров, зурначи Али Керимов и др.

Ансамбль Кечачи оглы Мухаммеда. 1912 г. Варшава. Слева направо: Кечачи оглы Мухаммед. Гурбан Пиримов, Саша Оганезашвили.
Ансамбль Кечачи оглы Мухаммеда. 1912 год. Баку. Слева направо:Кечачи оглы Мухаммед, Ширин Сальянский, Рубен Гараханов.
Ансамбль тариста Мирза Садыха (Садыхджана) (справа налево): кяманчист Багдагюль Ата оглы, Садыхджан, ханенде Бюльбюльджан, нагарист Гусеинбала, исполнитель на дэфе Васо Кикиалишвили. Тифлис.
Ансамбль Мешади Джамиля Амирова. Слева направо: парная нагара Шошан, ханенде Мешади Мамед Фарзалиев, тарист Мешади Джамиль Амиров, кеманчист Рубен Гараханов. Гянджа, 1919 год

Исполнители советского периода

К исполнителям советского периода относят ханенде Шовкет Алекперова, Агигат Рзаева, Рубаба Мурадова, Тофа Алиева, Гаджибаба Гусейнов, Явер Калантарли, Абульфат Алиев, Гулу Аскеров, Нариман Алиев, Захра Рагимова, Джахан Талышинская, Фатма Мехралиева, Ягуб Мамедов, Нахмет Мехтиев и др.

Таристы Ахсан Дадашев, Бахрам Мансуров, АлиАга Кулиев, Баба Салахов, Кямиль Ахмедов, Гаджи Мамедов, Хабиб Байрамов, Мамедага Мурадов, Амирулла Мамедбейли, Хосров Меликов, Адиль Герай, Энвер Мансуров, Агаселим Абдуллаев, каманчисты Эльман Бадалов, Адалят Везиров, Гылман Салахов, Талят Бакиханов, гармонисты Ахад Фарзали оглы, Мешади Али, Лятиф Алиев, Абуталыб Юсифов, Тейюб Дамиров, Закир Мирзоев, исполнители на народных духовых инструментах Надир Ахундов, Агасаф Сеидов, Фируз и Магерам Зейналовы, гавалист Азизага Наджефзаде.

Современные исполнители

Алим Гасымов исполняет мугам

Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Баба Махмудоглы (Мирзоев), Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Фергана Мовламова, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Гандаб Гулиева, Нурия Гусейнова и др.

Таристы Агасалим Абдуллаев, Замиг Алиев,Вамиг Мамедалиев, Мохлат Муслимов, Фируз Алиев, Сарвар Ибрагимов,Гадир Рустамов Малик Мансуров, каманчисты Хабил Алиев, Мирназим Асадуллаев, Шафига Эйвазова, Фахраддин Дадашев, Ельшан Мансуров, Мунис Шарифов, гавалист Махмуд Салах.

Родственные жанры

Мугам-опера

Джаз-мугам

Примечания

↑ Folk music of Azerbaijan
↑ 1 2 А. Дж. Аббасов. Мугам // Музыкальная энциклопедия / Под ред. Ю. В. Келдыша. — Москва: Советская энциклопедия, 1973—1982.
↑ 1 2 Мугам // Современная энциклопедия. — 2000.
↑ Inna Naroditskaya Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей Ближневосточной музыкальной традиции наряду с арабским магамом, турецким макамом и персидским десгяхом и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Эти и другие диски предлагают слушателям возможность познакомиться с мугамом как с внутренним аспектом современной азербайджанской жизни.

Оригинальный текст (англ.)

In earlier periods, musical scholars reffered to mugam as part of a broader Middle Eastern classical tradition that included Arab magam, Turkish makam, and Persian dasgah, but did not associate it specifically with Azeri culture. These an other recently issued discs offer listeners the possibility of becoming acquainted with mugam as an integral part of contemporary Azerbaijanian life
↑ Мугам на портале ЮНЕСКО (англ.)
↑ Выдающиеся музыкальные деятели Азербайджана (рус.). Министерство культуры и туризма Азербайджанской республики. Архивировано из первоисточника 25 февраля 2012. Проверено 25 июня 2010.
↑ Pekka Gronow Society for Ethnomusicology, Ethnomusicology, Vol. 19, No. 1 (Jan., 1975), pp. 91-99, Ethnic Music and Soviet Record Industry. — University of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 94.
В 1970 году Ташкентская фабрика (подразделение «Мелодии») выпустило 15 миллионов записей, обслужив регион с 30-миллионным населением. Аналогичная ситуация сложилась также в Азербайджане, Грузии и Армении. В этих республиках записи местного фольклора играли важную роль в музыкальной жизни населения, вдобавок в Азербайджане происходило впечатляющее издание записей традиционного «мугама». Местные звукозаписывающие предприятия в Баку и Тбилиси были очень важны для этих регионов.

Оригинальный текст (англ.)

In 1970 the Tashkent factory pressed about 15 million records, serving an area of about 30 million inhabitants…A comparable situation exists in Azerbaijan, Georgia and Armenia. In these areas local folk and popular recordings seem to play an important role in the musical life of the people, and in addition Azerbaijan has an impressive production of traditional "mugam" art music on records. Local record factories in Baku and Tbilisi undoubtedly are of importance here.
↑ Inna Naroditskaya Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
Оригинальный текст (англ.)

The lyrics of the Rast are composed of several gazal(s) written by Azerbaijanian poets Vakhid and Fizuli, whose names woven into the last beit(s) of their poetry. The language of mugam has its own poetic vocabulary…Abdullayev's Zabul exposes a serious, reflective character and a clear structure. The khanande sings the poetry of Vahid, Shirvani and Nizami Ganjevi

См. также

Ссылки

dic.academic.ru

Мугам — Википедия

Муга́м (азерб. Muğam, مقام), или Мугама́т (азерб. Muğamat) — один из основных жанров азербайджанской традиционной музыки[1], многочастное вокально-инструментальное произведение. Мугам — это также общее название ладов азербайджанской музыки[2]. Мугаму характерен импровизационный тип мелодического развертывания на основе определенного мугам-лада[3]. Мугам исполняются как полностью (дестгях), так и по частям певцом-солистом (ханенде) с инструментальным сопровождением или в виде сольных инструментальных произведений (на таре, кеманче и др.)[2].

Мугам считается азербайджанской разновидностью практики музицирования, распространенной в культурах Ближнего и Среднего Востока (см. макам)[3]. В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей единой музыкальной традиции наряду с арабским и турецким макамом, персидским дестгяхом и другими локальными представителями мугамо-макамной традиции, и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Однако теоретические и музыкальные труды азербайджанских мастеров мугама и музыковедов пост-советского периода создали возможность западному слушателю познакомиться с мугамом, как с частью современной жизни Азербайджана[4].

Мировое признание[править | править код]

После записи концертов на студии фирмы «Спорт Рекорд» в Варшаве в 1912 году. Сидят (слева направо): Джаббар Каръягды оглы, Давид Сафияров, Мешади Мухаммед Фарзалиев, Кечачи оглы Мухаммед; внизу: Гурбан Пиримов и Саша Оганезашвили; стоят: хозяева фирмы

Первая грампластинка, на которую были записаны мугамы в исполнении азербайджанских сазандарей, в том числе знаменитого ханенде Джаббара Гарягды оглы, увидела свет в 1906 году. Выпустило эту грампластинку английское акционерное общество «Граммофон». В период с 1906 по 1914 годы сразу несколько европейских фирм грамзаписи, среди которых были такие фирмы как французская компания «Братьев Пате», германское АО «Спорт-Рекорд», российские «Монарх-Рекорд», «Граммофон-Рекорд», «Концерт-Рекорд», «Премьер-Рекорд» и «Экстрафон», выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и дестгяхов[6].

Период железного занавеса[править | править код]

Начиная с 30-х годов мугам, как и вся народная музыкальная культура народов СССР, попадает под жесточайший контроль государства. На долгие годы перекрывается доступ азербайджанской национальной музыки на международную арену. В сознании людей мугам (мугамат) насильно утверждается как примитивное искусство.

Возрождение мугама[править | править код]

В семидесятых годах XX века мугам стал возрождаться благодаря усилиям ЮНЕСКО, под эгидой которого в 1971 году в Москве, в 1973 году в Алма-Ате и в 1978 и 1983 годах в Самарканде прошли первые международные симпозиумы и фестивали традиционной музыки. Получив широчайший резонанс в советском обществе, они способствовали пробуждению нового интереса к мугаму, как к традиционному музыкальному искусству — искусству высокого класса. Так же способствует этому и Международный центр мугама в Баку, сданный в эксплуатацию в декабре 2008 года.

Фестивали и конкурсы мугама[править | править код]

Исполнители мугама на фестивале в Баку, 20 марта 2010
Мугам «Эйраты» в исполнении Джаббара Карьягдыоглы, 1930-е

Азербайджанский мугам по ряду общих художественных черт роднится с такими восточными музыкальными традициями, как турецкие таксимы, иранские дестгяхи, уйгурские мукамы, узбекско-таджикские шашмакамы, арабские нубы, индийские раги и др. Мугам воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания народа.

Дастгях[править | править код]

Да́стгях (также «да́стгах», «де́стгях») является самой крупной по масштабу и художественной ценности мугамных форм в азербайджанской музыке. Вокально-инструментальные дастгяхи, которые являются наиболее ранними видами дастгяха, получили распространение в Азербайджане в XIX веке, преимущественно, в городах Баку, Гянджа, Шемаха, Шеки, Ленкорань и др. Первое научное описание дастгяхи получили в 1884 году, в трактате азербайджанского учёного Мир Мохсуна Навваба Карабаги — «Визухиль аргам». Группа наиболее авторитетных музыкантов того времени, таких, как Сеид Шушинский, Зульфи Адигёзалов, Ахмедхан Бакиханов, Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров и др., по поручению Узеира Гаджибекова создали учебные пособия по изучению дастгяхов.

Зерби-мугам[править | править код]

Исполнителей мугама в Азербайджане называют ханенде и сазенде.

Исполнители прошлого[править | править код]

Ансамбль Кечачи-оглы Мухаммеда. 1912 г. Варшава. Слева направо: Кечачи-оглы Мухаммед. Гурбан Пиримов, Саша Оганезашвили.
Ансамбль Кечачи-оглы Мухаммеда. 1912 год. Баку. Слева направо:Кечачи-оглы Мухаммед, Ширин Сальянский, Рубен Гараханов.
Ансамбль тариста Мирзы Садыха (Садыхджана) (справа налево): кяманчист Багдагюль-Ата-оглы, Садыхджан, ханенде Бюльбюльджан, нагарист Гусеинбала, исполнитель на дэфе Васо Кикиалишвили. Тифлис.

Исполнители советского периода[править | править код]

Современные исполнители[править | править код]

Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Баба Махмудоглы (Мирзоев), Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Фергана Мовламова, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Кёнуль Хасиева, Гандаб Гулиева, Нурия Гусейнова и др.

Таристы Агасалим Абдуллаев, Замиг Алиев,Вамиг Мамедалиев, Мохлат Муслимов, Фируз Алиев, Сарвар Ибрагимов, Гадир Рустамов, Малик Мансуров, каманчисты Хабил Алиев, Мирназим Асадуллаев, Шафига Эйвазова, Фахраддин Дадашев, Ельшан Мансуров, Мунис Шарифов, гавалист Махмуд Салах.

Мугам-опера[править | править код]

Известные мугам-оперы: «Лейли и Меджнун» (Узеир Гаджибейли), «Шах Исмаил» (Муслим Магомаев)[9].

Симфонический мугам[править | править код]

Джаз-мугам[править | править код]

↑ Folk music of Azerbaijan
↑ 1 2 Мугам / Аббасов А. Дж. // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 3).
↑ 1 2 Мугам // Современная энциклопедия. — 2000.
↑ Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей Ближневосточной музыкальной традиции наряду с арабским магамом, турецким макамом и персидским десгяхом и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Эти и другие диски предлагают слушателям возможность познакомиться с мугамом как с внутренним аспектом современной азербайджанской жизни.

Оригинальный текст (англ.)

In earlier periods, musical scholars reffered to mugam as part of a broader Middle Eastern classical tradition that included Arab magam, Turkish makam, and Persian dasgah, but did not associate it specifically with Azeri culture. These an other recently issued discs offer listeners the possibility of becoming acquainted with mugam as an integral part of contemporary Azerbaijanian life
↑ Мугам на портале ЮНЕСКО (англ.)
↑ Выдающиеся музыкальные деятели Азербайджана (рус.). Министерство культуры и туризма Азербайджанской республики. Проверено 25 июня 2010. Архивировано 25 февраля 2012 года.
↑ Pekka Gronow. Society for Ethnomusicology, Ethnomusicology, Vol. 19, No. 1 (Jan., 1975), pp. 91-99, Ethnic Music and Soviet Record Industry. — University of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 94.
В 1970 году Ташкентская фабрика (подразделение «Мелодии») выпустило 15 миллионов записей, обслужив регион с 30-миллионным населением. Аналогичная ситуация сложилась также в Азербайджане, Грузии и Армении. В этих республиках записи местного фольклора играли важную роль в музыкальной жизни населения, вдобавок в Азербайджане происходило впечатляющее издание записей традиционного «мугама». Местные звукозаписывающие предприятия в Баку и Тбилиси были очень важны для этих регионов.

Оригинальный текст (англ.)

In 1970 the Tashkent factory pressed about 15 million records, serving an area of about 30 million inhabitants…A comparable situation exists in Azerbaijan, Georgia and Armenia. In these areas local folk and popular recordings seem to play an important role in the musical life of the people, and in addition Azerbaijan has an impressive production of traditional "mugam" art music on records. Local record factories in Baku and Tbilisi undoubtedly are of importance here.
↑ Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
Оригинальный текст (англ.)

The lyrics of the Rast are composed of several gazal(s) written by Azerbaijanian poets Vakhid and Fizuli, whose names woven into the last beit(s) of their poetry. The language of mugam has its own poetic vocabulary…Abdullayev's Zabul exposes a serious, reflective character and a clear structure. The khanande sings the poetry of Vahid, Shirvani and Nizami Ganjevi
↑ В Шеки откроется 1-й Международный фестиваль «Шелковый путь»

Беляев В.М. Азербайджанская народная песня // Беляев В.М. О музыкальном фольклоре и древней письменности. М.: Советский композитор, 1971, с.108-162. (первая публикация статьи, написанной в 1960).
Энциклопедия азербайджанского мугама. Баку: Фонд Гейдара Алиева и др., 2012. 264 с.

Азербайджанский мугам • Новруз* • Искусство азербайджанских ашугов Традиционное искусство тканья азербайджанских ковров в Азербайджане • Мастерство изготовления и искусство игры на таре Човган, традиционная верховая игра на карабахских конях • Традиционное искусство изготовления и ношения женского шёлкового головного платка кялагаи и его символика • Медное производство в Лагиче • Культура приготовления и преломления хлебной лепёшки — лаваша, катырмы, жупки, юфки** • Традиция приготовления и распространения долмы • Мастерство изготовления и искусство игры на кеманче***

*Совместно с Индией, Ираном, Киргизией, Пакистаном, Турцией и Узбекистаном**Совместно с Ираном, Киргизией, Турцией и Казахстаном***Совместно с Ираном

lookup-api.apple.com

Азербайджанский Мугам | Блог об Азербайджане

06.08.2014 / In category&nbspЗеметки

Ханенде Гаджи Гуси

Мугам — уникальный памятник классической музыки Азербайджана, дошедший до настоящего времени традиционно в устной форме. Искусство мугама имеет глубокие корни в истории культуры азербайджанского народа. Независимо от индивидуального подхода, мугам воспринимается азербайджанцами как одна из главных духовных ценностей нации. В 2003 году ЮНЕСКО объявила азербайджанский мугам одним из «шедевров устного и нематериального наследия человечества».У понятия «мугам» — много значений. Мугамами называют лады азербайджанской музыки, и в этом понимании термин «мугам» существует в азербайджанской музыкальной теории более 7 веков. Однако сегодня слово «мугам» для азербайджанцев, прежде всего, ассоциируется с определенным типом мелодий в свободном ритме, а также с музыкальным жанром, в основе которого лежит подобный мелодический стиль. Мугам — общее название этого жанра, которое распространяется на все разновидности мугамных форм, из которых самой крупной по масштабу и художественной идее является дастгях. Дастгях представляет собой вокально-инструментальную композицию сюитного характера. Здесь собственно мугамы (то есть мелодии в свободном ритме) перемежаются с теснифами (ритмичными мелодиями песенного типа) и рянгами (инструментальными мелодиями, чаще всего, в танцевальных ритмах).

Хан Шушинский, Бахрам Мансуров и Талар Бакиханов

В составе некоторых дастгяхов также исполняются «зерби — мугамы» (буквально, «ритмические мугамы»), одночастные музыкальные композиции, в которых вокальная мелодия без определенного метра оригинально сочетается с повторяющимся ритмическим инструментальным сопровождением. Излюбленными зерби-мугамами являются «Семаи Шамс», «Гераты», «Гарабаг шикестеси», «Ширван шикестеси», «Кесме шикесте», «Кюрд-афшары», «Зерби-Мансуриййа» и другие. Отдельные части дастгяхов -мугамы, теснифы, рянги и зерби-мугамы — могут исполняться также и самостоятельно.Исполнителем дастгяха обычно выступает небольшой ансамбль, в состав которого обязательно входят певец (его называют «ханенде») и два инструменталиста («сазенде»), играющие на национальных струнных инструментах — таре и кяманче. Когда звучат ритмичные мелодии (теснифы, рянги, зерби-мугамы), ханенде аккомпанирует себе на ударном инструменте типа тамбурина, называемым «гавал». Такой состав исполнителей, называемый мугамным трио, является наиболее распространенным в Азербайджане с конца XIX века, хотя и тогда и теперь нередко практикуются и гораздо большие инструментальные составы. В современной музыкальной практике наибольшей популярностью пользуются дастгяхи Раст, Шур, Сетях, Чахаргях, Баяты-Шираз, Хумаюн и Махур. Первые записи азербайджанского мугама были сделаны в начале XX века, а в 1928 году композитор Муслим Магомаев сделал первую нотную запись. А позже выдающимся музыкантам, таким, как маэстро Ниязи (1912-1984), Кара Караев (1918-1982) и Фикрет Амиров (1922-1984), удалось уже полностью записать мугамные произведения.

Ханенде Джаббар Гарягды оглы

Искусство мугама неразрывно связано с классической поэзией. Вокальные мугамные мелодии поются на стихи, написанные в метрах «аруз»-восточной системы стихосложения. «Газаль» — этот жанр классической поэзии является основной поэтической формой, используемой в мугамах. Ханенде прошлых веков отдавали наибольшее предпочтение газелям средневековых азербайджанских поэтов Низами Гянджеви (XII век), Хагани Ширвани (XII век), Имадеддина Насими (XIV век), Мухаммеда Физули (XVI век), Шаха Исмаила Хатаи (XVI век). Современные ханенде чаще обращаются к газелям Молл а Панаха Вагифа (XVIII век), Хуршид бану Натаван (XIX век), Сеид Азима Ширвани (XIX век), Алиаги Вахида (XX век). В начале XX века мугам, прежде звучавший только в домашней, камерной обстановке, впервые начинает исполняться с концертной сцены.Практика публичных мугамных концертов стала импульсом для совершенствования технических возможностей и мощности звучания традиционных музыкальных инструментов. Это, в свою очередь, привело к появлению сугубо инструментальных видов мугама. Сегодня на таких музыкальных инструментах, как тар и кяманча, могут исполняться даже целые дастгяхи. Наряду с этими и другими традиционными музыкальными инструментами, мугамы в настоящее время можно услышать также в исполнении на кларнете, гобое, гармони, рояле и даже электрогитаре, хотя их звучание не считается аутентичным для мугама. Искусство исполнения мугама требует от музыканта знания всего традиционного мугамного репертуара, а следовательно, исключительной музыкальной памяти и умения импровизировать, то есть некоторого композиторского дара. Особенность мугама, как музыкального произведения, состоит в том, что его композиция не сочиняется, а воспроизводится по определённой схеме, матрице, которую исполнитель как бы облекает в звуковую плоть, интерпретирует, владея в большей или меньшей степени творческой свободой. Согласно неписаному правилу, только совершенное знание канонов этого искусства возводит музыканта в ранг мастера, «устада» и даёт ему моральное право в глазах его коллег на некоторое -обновление этих канонов. Путь музыканта к вершинам мастерства довольно долог. С 20-х годов XX века в Азербайджане сложилась трехступенчатая система музыкального обучения, включающая начальное, среднее специальное и высшее музыкальное образование. Таким образом, профессиональное образование азербайджанские мугаматисты формально получают в течение примерно 14-15 лет.Хотя каждый мугам и состоит из мелодий, которые когда-то кем-то были сочинены, в целом, искусство мугамата — анонимно. Как прежде, так и теперь, многие исполнители, обладающие творческим даром, являются одновременно

Алим Гасымов — один из высокоодарённых певцов, известных во всём мире, виртуозов мугамного пения.

авторами теснифов и рянгов, которые затем подхватываются другими музыкантами и со временем постепенно превращаются в «народные мелодии».Мугамная исполнительская культура сложилась из творческих достижений многих поколений блестящих музыкантов, среди которых в XIX — начале XX веков известны: певцы Мирза Саттар, Абульгасан хан Азер Игбал, Джаббар Гарягды оглы, Алескер Абдуллаев, Миртаги Мирбабаев, Кечачи оглы Мухаммед, Ислам Абдуллаев, Мешади Мамед Фарзалиев, Гусейнгулу Сарабский, Сеид и Хан Шушинские, Зульфи Адигезалов, а также таристы Мирза Садыг Асад оглы, Мирза Фарадж Рзаев, Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Мирза Мансур Мансуров, Гурбан Примов, которые прославились не только в Азербайджане, но и далеко за его пределами — на всем Кавказе, в Иране, Турции, Средней Азии.Азербайджанские музыканты с начала XX столетия стали гастролировать по Европе. В течение первых двух десятилетий прошлого века несколько европейских и российских фирм грамзаписи выпустили десятки пластинок с записями мугамов и теснифов. И сегодня такие известные азербайджанские мугаматисты, как лауреат премии ЮНЕСКО ханенде Алим Гасымов, таристы Малик Мансуров, Рамиз Гулиев, кяманчисты Габиль Алиев, Шафига Эйвазова, Элынан Мансуров и многие другие выступают в концертных залах всего мира, записывают диски в крупнейших западных компаниях.Искусство мугама было и остается источником творческого вдохновения для азербайджанских композиторов, художников, скульпторов и поэтов.

my-baku.ru

Мугам Википедия

Общая характеристика[ | код]

История[ | код]

Мировое признание[ | код]

После записи концертов на студии фирмы «Спорт Рекорд» в Варшаве в 1912 году. Сидят (слева направо): Джаббар Каръягды оглы, Давид Сафияров, Мешади Мухаммед Фарзалиев, Кечачи оглы Мухаммед; внизу: Гурбан Пиримов и Саша Оганезашвили; стоят: хозяева фирмы

Первая грампластинка, на которую были записаны мугамы в исполнении азербайджанских сазандарей, в том числе знаменитого ханенде Джаббара Гарягды оглы, увидела свет в 1906 году. Выпустило эту грампластинку английское акционерное общество «Граммофон». В период с 1906 по 1914 годы сразу несколько европейских фирм грамзаписи, среди которых были такие фирмы как французская компания «Братьев Пате», германское АО «Спорт-Рекорд», российские «Монарх-Рекорд», «Граммофон-Рекорд», «Концерт-Рекорд», «Премьер-Рекорд» и «Экстрафон», выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и дестгяхов[6].

Период железного занавеса[ | код]

Возрождение мугама[ | код]

Фестивали и конкурсы мугама[ | код]

Исполнители мугама на фестивале в Баку, 20 марта 2010
Мугам «Эйраты» в исполнении Джаббара Карьягдыоглы, 1930-е

Искусство мугама[ | код]

Азербайджанский мугам по ряду общих художественных черт роднится с такими восточными музыкальными традициями, как турецкие таксимы, иранские дестгяхи, уйгурские мукамы, узбекско-таджикские шашмакамы, арабские нубы, индийские раги и др. Мугам воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания народа.

Формы мугама[ | код]

Дастгях[ | код]

Да́стгях (также «да́стгах», «де́стгях») является самой крупной по масштабу и художественной ценности мугамных форм в азербайджанской музыке. Вокально-инструментальные дастгяхи, которые являются наиболее ранними видами дастгяха, получили распространение в Азербайджане в XIX веке, преимущественно, в городах Баку, Гянджа, Шемаха, Шеки, Ленкорань и др. Первое научное описание дастгяхи получили в 1884 году, в трактате азербайджанского учёного Мир Мохсуна Навваба Карабаги — «Визухиль аргам». Группа наиболее авторитетных музыкантов того времени, таких, как Сеид Шушинский, Зульфи Адигёзалов, Ахмедхан Бакиханов, Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров и др., по поручению Узеира Гаджибекова создали учебные пособия по изучению дастгяхов.

Зерби-мугам[ | код]

Исполнение[ | код]

Исполнителей мугама в Азербайджане называют ханенде и сазенде.

Исполнители прошлого[ | код]

Ансамбль Кечачи-оглы Мухаммеда. 1912 г. Варшава. Слева направо: Кечачи-оглы Мухаммед. Гурбан Пиримов, Саша Оганезашвили.
Ансамбль Кечачи-оглы Мухаммеда. 1912 год. Баку. Слева направо:Кечачи-оглы Мухаммед, Ширин Сальянский, Рубен Гараханов.
Ансамбль тариста Мирзы Садыха (Садыхджана) (справа налево): кяманчист Багдагюль-Ата-оглы, Садыхджан, ханенде Бюльбюльджан, нагарист Гусеинбала, исполнитель на дэфе Васо Кикиалишвили. Тифлис.

Исполнители советского периода[ | код]

Современные исполнители[ | код]

Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Баба Махмудоглы (Мирзоев), Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Фергана Мовламова, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Кёнуль Хасиева, Гандаб Гулиева, Нурия Гусейнова и др.

Родственные жанры[ | код]

Мугам-опера[ | код]

Известные мугам-оперы: «Лейли и Меджнун» (Узеир Гаджибейли), «Шах Исмаил» (Муслим Магомаев)[9].

Симфонический мугам[ | код]

Джаз-мугам[ | код]

См. также[ | код]

Примечания[ | код]

↑ Folk music of Azerbaijan
↑ 1 2 Мугам / Аббасов А. Дж. // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 3).
↑ 1 2 Мугам // Современная энциклопедия. — 2000.
↑ Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей Ближневосточной музыкальной традиции наряду с арабским магамом, турецким макамом и персидским десгяхом и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Эти и другие диски предлагают слушателям возможность познакомиться с мугамом как с внутренним аспектом современной азербайджанской жизни.

Оригинальный текст (англ.)

In earlier periods, musical scholars reffered to mugam as part of a broader Middle Eastern classical tradition that included Arab magam, Turkish makam, and Persian dasgah, but did not associate it specifically with Azeri culture. These an other recently issued discs offer listeners the possibility of becoming acquainted with mugam as an integral part of contemporary Azerbaijanian life
↑ Мугам на портале ЮНЕСКО (англ.)
↑ Выдающиеся музыкальные деятели Азербайджана (рус.). Министерство культуры и туризма Азербайджанской республики. Проверено 25 июня 2010. Архивировано 25 февраля 2012 года.
↑ Pekka Gronow. Society for Ethnomusicology, Ethnomusicology, Vol. 19, No. 1 (Jan., 1975), pp. 91-99, Ethnic Music and Soviet Record Industry. — University of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 94.
В 1970 году Ташкентская фабрика (подразделение «Мелодии») выпустило 15 миллионов записей, обслужив регион с 30-миллионным населением. Аналогичная ситуация сложилась также в Азербайджане, Грузии и Армении. В этих республиках записи местного фольклора играли важную роль в музыкальной жизни населения, вдобавок в Азербайджане происходило впечатляющее издание записей традиционного «мугама». Местные звукозаписывающие предприятия в Баку и Тбилиси были очень важны для этих регионов.

Оригинальный текст (англ.)

In 1970 the Tashkent factory pressed about 15 million records, serving an area of about 30 million inhabitants…A comparable situation exists in Azerbaijan, Georgia and Armenia. In these areas local folk and popular recordings seem to play an important role in the musical life of the people, and in addition Azerbaijan has an impressive production of traditional "mugam" art music on records. Local record factories in Baku and Tbilisi undoubtedly are of importance here.
↑ Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
Оригинальный текст (англ.)

The lyrics of the Rast are composed of several gazal(s) written by Azerbaijanian poets Vakhid and Fizuli, whose names woven into the last beit(s) of their poetry. The language of mugam has its own poetic vocabulary…Abdullayev's Zabul exposes a serious, reflective character and a clear structure. The khanande sings the poetry of Vahid, Shirvani and Nizami Ganjevi
↑ В Шеки откроется 1-й Международный фестиваль «Шелковый путь»

Библиография[ | код]

Беляев В.М. Азербайджанская народная песня // Беляев В.М. О музыкальном фольклоре и древней письменности. М.: Советский композитор, 1971, с.108-162. (первая публикация статьи, написанной в 1960).
Энциклопедия азербайджанского мугама. Баку: Фонд Гейдара Алиева и др., 2012. 264 с.

Ссылки[ | код]

ru-wiki.ru

Мугам — Википедия

Муга́м (азерб. Muğam, مقام), или Мугама́т (азерб. Muğamat) — один из основных жанров азербайджанской традиционной музыки, многочастное вокально-инструментальное произведение. Мугам — это также общее название ладов азербайджанской музыки. Мугаму характерен импровизационный тип мелодического развертывания на основе определенного мугам-лада. Мугам исполняются как полностью (дестгях), так и по частям певцом-солистом (ханенде) с инструментальным сопровождением или в виде сольных инструментальных произведений (на таре, кеманче и др.).

Мугам считается азербайджанской разновидностью практики музицирования, распространенной в культурах Ближнего и Среднего Востока (см. макам). В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей единой музыкальной традиции наряду с арабским и турецким макамом, персидским дестгяхом и другими локальными представителями мугамо-макамной традиции, и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Однако теоретические и музыкальные труды азербайджанских мастеров мугама и музыковедов пост-советского периода создали возможность западному слушателю познакомиться с мугамом, как с частью современной жизни Азербайджана.

В 2008 году ЮНЕСКО объявило мугам одним из шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества.

Общая характеристика

История

Мировое признание

После записи концертов на студии фирмы «Спорт Рекорд» в Варшаве в 1912 году. Сидят (слева направо): Джаббар Каръягды оглы, Давид Сафияров, Мешади Мухаммед Фарзалиев, Кечачи оглы Мухаммед; внизу: Гурбан Пиримов и Саша Оганезашвили; стоят: хозяева фирмы

Первая грампластинка, на которую были записаны мугамы в исполнении азербайджанских сазандарей, в том числе знаменитого ханенде Джаббара Гарягды оглы, увидела свет в 1906 году. Выпустило эту грампластинку английское акционерное общество «Граммофон». В период с 1906 по 1914 годы сразу несколько европейских фирм грамзаписи, среди которых были такие фирмы как французская компания «Братьев Пате», германское АО «Спорт-Рекорд», российские «Монарх-Рекорд», «Граммофон-Рекорд», «Концерт-Рекорд», «Премьер-Рекорд» и «Экстрафон», выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и дестгяхов.

Период железного занавеса

Возрождение мугама

Фестивали и конкурсы мугама

Искусство мугама

Азербайджанский мугам по ряду общих художественных черт роднится с такими восточными музыкальными традициями, как турецкие таксимы, иранские дестгяхи, уйгурские мукамы, узбекско-таджикские шашмакамы, арабские нубы, индийские раги и др. Мугам воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания народа.

Формы мугама

Дастгях

Да́стгях (также «да́стгах», «де́стгях») является самой крупной по масштабу и художественной ценности мугамных форм в азербайджанской музыке. Вокально-инструментальные дастгяхи, которые являются наиболее ранними видами дастгяха, получили распространение в Азербайджане в XIX веке, преимущественно, в городах Баку, Гянджа, Шемаха, Шеки, Ленкорань и др. Первое научное описание дастгяхи получили в 1884 году, в трактате азербайджанского учёного Мир Мохсуна Навваба Карабаги — «Визухиль аргам». Группа наиболее авторитетных музыкантов того времени, таких, как Сеид Шушинский, Зульфи Адигёзалов, Ахмедхан Бакиханов, Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров и др., по поручению Узеира Гаджибекова создали учебные пособия по изучению дастгяхов.

Зерби-мугам

Исполнение

Исполнителей мугама в Азербайджане называют ханенде и сазенде.

Исполнители прошлого

Ансамбль Кечачи-оглы Мухаммеда. 1912 г. Варшава. Слева направо: Кечачи-оглы Мухаммед. Гурбан Пиримов, Саша Оганезашвили.
Ансамбль Кечачи-оглы Мухаммеда. 1912 год. Баку. Слева направо:Кечачи-оглы Мухаммед, Ширин Сальянский, Рубен Гараханов.
Ансамбль тариста Мирзы Садыха (Садыхджана) (справа налево): кяманчист Багдагюль-Ата-оглы, Садыхджан, ханенде Бюльбюльджан, нагарист Гусеинбала, исполнитель на дэфе Васо Кикиалишвили. Тифлис.

Исполнители советского периода

Современные исполнители

Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Баба Махмудоглы (Мирзоев), Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Фергана Мовламова, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Кёнуль Хасиева, Гандаб Гулиева, Нурия Гусейнова и др.

Родственные жанры

Мугам-опера

Известные мугам-оперы: «Лейли и Меджнун» (Узеир Гаджибейли), «Шах Исмаил» (Муслим Магомаев).

Симфонический мугам

Джаз-мугам

См. также

Примечания

Folk music of Azerbaijan
↑ Мугам / Аббасов А. Дж. // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 3).
↑ Мугам // Современная энциклопедия. — 2000.
Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей Ближневосточной музыкальной традиции наряду с арабским магамом, турецким макамом и персидским десгяхом и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Эти и другие диски предлагают слушателям возможность познакомиться с мугамом как с внутренним аспектом современной азербайджанской жизни.

Оригинальный текст (англ.)

In earlier periods, musical scholars reffered to mugam as part of a broader Middle Eastern classical tradition that included Arab magam, Turkish makam, and Persian dasgah, but did not associate it specifically with Azeri culture. These an other recently issued discs offer listeners the possibility of becoming acquainted with mugam as an integral part of contemporary Azerbaijanian life
Мугам на портале ЮНЕСКО (англ.)
Выдающиеся музыкальные деятели Азербайджана (рус.). Министерство культуры и туризма Азербайджанской республики. Проверено 25 июня 2010. Архивировано 25 февраля 2012 года.
Pekka Gronow. Society for Ethnomusicology, Ethnomusicology, Vol. 19, No. 1 (Jan., 1975), pp. 91-99, Ethnic Music and Soviet Record Industry. — University of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 94.
В 1970 году Ташкентская фабрика (подразделение «Мелодии») выпустило 15 миллионов записей, обслужив регион с 30-миллионным населением. Аналогичная ситуация сложилась также в Азербайджане, Грузии и Армении. В этих республиках записи местного фольклора играли важную роль в музыкальной жизни населения, вдобавок в Азербайджане происходило впечатляющее издание записей традиционного «мугама». Местные звукозаписывающие предприятия в Баку и Тбилиси были очень важны для этих регионов.

Оригинальный текст (англ.)

In 1970 the Tashkent factory pressed about 15 million records, serving an area of about 30 million inhabitants…A comparable situation exists in Azerbaijan, Georgia and Armenia. In these areas local folk and popular recordings seem to play an important role in the musical life of the people, and in addition Azerbaijan has an impressive production of traditional "mugam" art music on records. Local record factories in Baku and Tbilisi undoubtedly are of importance here.
Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.
Оригинальный текст (англ.)

The lyrics of the Rast are composed of several gazal(s) written by Azerbaijanian poets Vakhid and Fizuli, whose names woven into the last beit(s) of their poetry. The language of mugam has its own poetic vocabulary…Abdullayev's Zabul exposes a serious, reflective character and a clear structure. The khanande sings the poetry of Vahid, Shirvani and Nizami Ganjevi
В Шеки откроется 1-й Международный фестиваль «Шелковый путь»

Библиография

Беляев В.М. Азербайджанская народная песня // Беляев В.М. О музыкальном фольклоре и древней письменности. М.: Советский композитор, 1971, с.108-162. (первая публикация статьи, написанной в 1960).
Энциклопедия азербайджанского мугама. Баку: Фонд Гейдара Алиева и др., 2012. 264 с.

Ссылки

www.zirozebar.com

Волшебство Мугама

Sharing is caring!

Восток часто ассоциируется с тайной, разгадать которую невозможно. Такой тайной окутано и происхождение мугама. Этот жанр народной музыки распространен от Африки до Китая, и потому его можно назвать и музыкальной традицией всего исламского мира.

Слово это переводится как «место», «пространство», но гораздо меньшее –так обозначался помост, на котором располагались музыканты. В разных странах оно произносится на свой лад: макам – в Турции, магом – в Центральной Азии, мукам – в Уйгурии, мугам – в Азербайджане. Обозначение особого пространства для исполнения мугама свидетельствует о том, что это явление профессиональное: в отличие от большинства фольклорных жанров (к примеру, той же русской народной песни) его не мог исполнять любой человек. Мастерство требовало долгих лет обучения, постижения структурных, ладовых и мелодических закономерностей, виртуозного владения голосом или инструментом, глубокого знания восточной поэзии и философии. Несмотря на строгое соблюдение традиций, формальных принципов мугамного искусства, истинный мастер никогда не повторялся. Да это и невозможно. Мугам ведь записали на бумаге, как каноны Баха. Каждое поколение вносило в него свои оттенки, и в этом его уникальность.

Версий, объясняющих значение слова «мукам», еще больше чем особенностей его произношения. Значение «место», «пространство» получает также иное толкование: это определенная позиция, положение пальцев на грифе инструмента. Но недаром мугамисты говорят: «Если исчезнет мугам, исчезнут все музыкальные звуки».

Согласно некоторым источникам, арабский термин «макам» обозначает музыкальный лад. Мугам исполняется не внутри привычной нам западной семинотной системы, а внутри особого, очень древнего лада, который позволяет музыканту в рамках одного произведения совершать целые путешествия, настоящие перемещения в разных измерениях. И потому, вероятно, мугам сближают со средневековым суфизмом, чьи последователи, погружаясь в мир мугамных медитаций, самосовершенствовались и приближались к божественной истине, озарению. Существует также версия, что происхождение мугама имеет сугубо обрядовую, ритуальную подоплеку. Она не лишена оснований, поскольку любой фольклорный жанр вырастает из поисков людьми способов налаживания контактов с иным, высшим миром. Выдающийся исследователь мугама, классик азербайджанского искусства Узеир Гаджибеков считал, что XIV веке, в эпоху наивысшего рассвета ближневосточной культуры, 12 основных мугамов представляли собой 12 колонн музыкальной традиции. Есть мнение, что плавная музыка мугама берет начало в распевности коранического пения. Впрочем, его корни усматривают и в персидских гимнах «Авесты». Наконец, самая пожалуй интригующая версия. Слово «мугам» относят к семитско-арабскому истоку, переводящимся как «стоянка»: стоянка воспринимается как остановка на перепутье, как отдохновение путника или странника, выбор дороги, которую указывает сама музыка.

У азербайджанского мугама, разумеется, свой особенный вкус, как если бы мы говорили о национальной кухне: есть блюдо, примерно одинаковое, которое составляет гордость многих стран. Оно по-разному называется: плов, пилав, пилау и в каждом уголке исламского мира оно все таки отличается своими нюансами в рецептуре. Не такое уж и странное сравнение. В суфизме музыку считают «пищей для души». Музыка насыщает, и потому, можно говорить о ее «вкусе». Азербайджанский мугам очень насыщенный, это сложная «смесь»: в ней можно услышать все мугамные оттенки Центральной Азии, Ирана, Кавказских стран. Так, здесь есть особый концепт мугама – длинные произведения, именуемые «свистами», в рамках которых исполняется несколько музыкальных форм. Для азербайджанского мугама вообще характерно свободное исполнение – это почти всегда импровизация, подобная джазовой. К нему вполне можно отнести известный латинский афоризм: semper idem sed non eodem modo (всегда одно и то же, но не одинаковым образом). От безусловности, неизменности фольклорного жанра – столетиями отшлифованная практика семи основных азербайджанских ладов (раст, шур, сейгях, чааргях, баяты-шираз, жумаюн, шюштер) и веками наработанная система (дестгях). От стихийности и имправизационности, о которой уже шла речь выше, в каждом исполнении мугама есть непредсказуемость, первозданность.

Вторая особенность азербайджанского мугама – виртуозность голоса, неважно, мужского или женского. Дело в том что для классического мугама характерно трио исполнителей: ханенде (певец, играющий на бубне и поющий в него для лучшего голосового резонанса) и музыканты, исполняющие партии на таре и кяманче. При пении используют уникальную вокальную технику: сегодня она сохранилась помимо Азербайджана лишь в Иране (для тех, кто совсем не понимает о чем речь, можно сказать, что она отдаленно напоминает йодль). Голос здесь выступает как один из основных музыкальных инструментов и выполняет технически крайне сложную задачу. Очень много зависит от импровизационного дара специфического вокального мастерства певца, предполагающего не только широкий и богатый регистровый диапазон, но и особый навык искусства взятия высоких нот. Навык, требующий и точного на них попадания, и красочной вибрации, и длительного удержания.

Неслучайно, число исполнителей такого уровня совсем невелико. Имена Мирза Саттара, Гаджи Гуси, Мешади Иси, Джаббара Карьягды, Гусейнгулу Сарабского, Сейида и Хана Шушинских, Бюль-Бюля, Зульфи Адыгезалова, Абульфата Алиева, Агигат Рзаевой, Явер Калантарли, Шовкет Алекперовой, Сары Кадимовой, Рубабы Мурадовой, Гаджибабы Гусейнова, Ягуба Мамедова не только вписаны в мугамную летопись, они сами – это летопись. Безусловно, наибольшим авторитетом пользуется в мире Алим Гасымов, чье творчество можно охарактеризовать как мугамный авангард. Иная разновидность мугамного жанра – мугамы чисто инструментальные. Это относительно новое направление, заявившее о себе в начале XX столетия. Оно интересно тем, что здесь возможности солирующего инструмента – в основном тара и кяманчи – превосходят ресурсы певца, и тем, что по мнению многих, в таком случае импровизация абсолютно ничем не скована, а звуковые медитации получаются многограннее и разнообразнее. И сегодня имена выдающихся азербайджанских таристов и кяманчистов – Мирзы Саддыха (Садыхджана), Мешади Джамиля Амирова, Мирза Мансура Мансурова, Гурбана Примова, Ахмеда Бакиханова, Ахсана Дадашева, Бахрама Мансурова, Рамиза Кулиева, Гаджи Мамедова, Исмаила Талышинского, Гылмана Салахова, Талята Бакиханова, Адалята Везирова, Габиля Алиева – наряду с великими ханенде также причислены к сонму избранных. Впрочем, есть тут и свои минусы, ибо в таком исполнении несколько нивелируются присущие мугаму сакральность и неопознанность, более свойственные человеческому дыханию и голосу, нежели инструментальному звуку. К тому же вокально-инструментальные мугамы поются на стихи мастеров далекого прошлого, а поэзия Низами, Хагани, Насими, Хатаи, Физули, Вагифа и Ширвани «питает души» даже тех, кто не понимает языка.

По мере же развития жанра мугам начали сольно исполнять и на прочих народных инструментах: уде, каноне, восточной гармони, зурне, балабане, а в наши дни мугамная импровизация стала доступа европейским скрипке, кларнету, саксофону и фортепиано.

С фортепиано, кстати, связано зарождение в Азербайджане уникального по своему сплаву джазового стиля джаз-мугам, основоположниками которого стали пианисты Вагиф Мустафазаде и Рафик Бабаев.

Необходимо подчеркнуть, что мугам вообще оказал фундаментальное воздействие на всю профессиональную азербайджанскую музыку. Именно с мугамом Узеир Гаджибеков попытался объединить европейский инструментарий, и оперный жанр в первой национальной опере «Лейли и Меджнун» (1908). Более смелую реформу предпринял Фикрет Амиров в 1948-м, создав симфонические мугамы «Шур» и «Кюрды-Овшары». Радикальное преломление мугамных принципов состоялось в творчестве Хаяма Мирзазаде, Арифа Меликова и Акшина Ализаде, сумевших соединить мугам с современными композиторскими технологиями. Но едва ли не самый авангардный прорыв в синтезировании мугама с новейшими выразительными средствами совершила Франгиз Ализаде, чьи произведения пронизаны различными мугамными смыслами, контекстами, курсивами и дискурсами. Так что этот жанр, история которого исчисляется веками, постоянно обновляется, всегда оставаясь – в подлинном смысле слова – современным.

К сожалению, сегодня при всем желании нельзя представить себе тот мугам, что был 500 лет назад. Это напоминает дерево, которое когда то выросло из семечки: таким его уже не увидишь, оно постоянно разрастается. Процесс эволюции естественен, и как раз он гарантирует вечность, непреходящесть, в том числе и этой музыкальной культуры. Однако в последнее время все меняется драматическим образом: мугам поют даже в манере «поп»! такие певцы сразу берут тебя «в оборот»: ослепляют и оглушают. Американцы дали такому явлению определение flashy – «как вспышка фотоаппарата». Играть flashy означает играть так, чтобы все сразу зажмурились. Может быть так происходит потому что исполнитель хочет немедленно показать, какой он профессионал и как здорово он умеет играть. Классический же мугам подразумевает неспешность, даже некоторую статику, постепенность развертывания темы, что позволяет сконцентрироваться на внутреннем, глубинном, сакральном. Мугам «не терпит суеты», он чужд перепадам, контрастам, противоречиям. Его течение – это деление, растворение или перетекание из состояния в состояние, являющееся, по сути, длительным погружением в один и тот же строй мысли и чувства, замкнутый на самом себе. В мугаме всегда есть момент, когда мелодия достигает своей кульминации, но современные музыканты не подводят тебя постепенно к этой точке, а практически начинают с нее. Вероятно, это прямое следствие современной массовой культуры, когда у слушателей тоже не хватает терпения дожидаться кульминации. Хочется верить, что приобретая характер открытой и способной к всякого рода симбиозам, трансформациям и модификациям формы, мугам не потеряет своего главного качества, которое заключается в том, что это очень глубокая музыка.

Рауф Фархадов журнал Баку №3 (10) май-июнь 2009

gulustan.info