Детская школа искусств пгт Ильского. Лады домры

Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки.

Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн. В середине деки находится круглое отверстие — голосник с фигурной розеткой. Над декой, около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку от царапин. Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена подставка — подлокотник.

Гриф вставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка, в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек. На накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка. Лады II, V, VII, X, XII и XIX отмечены белыми кружочками.

На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру на инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем порожке делаются углубления (прорези) для струн. Подставка устанавливается на деке в точно установленном месте. Это место должно находиться на одинаковом расстоянии как от верхнего порожка до 12-го металлического порожка, так и от 12-го металлического порожка до подставки. На верхней части подставки делают наклейки ровные или фигурные. Фигурные наклейки служат для выравнивания строя инструмента.

Домра изготавливается из выдержанного сухого дерева. Корпус, состоящий из семи клепок, делается из клена или палисандра. Дека — из прямолинейной (резонансовой) ели. Шейка грифа склеена из трех продольных частей твердых пород дерева. Лучший материал для изготовления подставки — клен. Наклейка на подставке, а также верхний и нижний порожки делаются из черного дерева или белой кости. Кленовый навесной подлокотник крепится шурупами к обечайке корпуса. Панцирь также делается из твердой породы дерева или пластмассы. Металлическая колковая механика плотно прикреплена к головке инструмента, колки вращаются легко и плавно.

Струны изготавливаются из специальной стали и имеют различное сечение (толщину): первая — 0,30 мм (возможно 0,32 мм), вторая — 0,40 мм, третья — 0,56 мм (возможно 0,58 мм). Третья струна обвита мишурой с шелковыми нитями. Каждая струна закрепляется петлей на соответствующей ей кнопке. Затем, протянутая от кнопки через нижний порожек по углублениям в подставке и в верхнем порожке, закрепляется двумя-тремя оборотами (против часовой стрелки) вокруг основания валика колка.

Все части инструмента должны быть хорошо подогнаны. От этого во многом зависит качество его звучания.

Разновидности домры и строй

Семейство трехструнных домр (конструкции В. В. Андреева):

Домра пикколо - h2 e2 a2
Домра малая - e1 a1 d2
Домра альтовая (альт) - e a d1
Домра басовая (бас) - E A d

Редкие разновидности:

Домра меццо-сопрановая (меццо-сопрано) - h e1 a1
Домра теноровая (тенор) - H e a
Домра контрабас минор - 1E 1A D
Домра контрабас мажор - A D G

Семейство четырехструнных домр (конструкции Г. П. Любимова):

Домра пикколо - c1 g1 d2 a2
Домра прима - g d1 a1 e2
Домра альт - c g d1 a1
Домра бас - C G d a

Редкие разновидности:

Домра теноровая 4-струнная - G d a e1
Домра контрабас 4-струнная 1E 1A D G

domra.mywebteam.org

Домра строение

Трехструнные домры бывают нескольких видов: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры. Здесь показано устройство ведущего инструмента в таком оркестре - малой домры.

Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки.

Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн. В середине деки находится круглое отверстие - голосник с фигурной розеткой. Над декой, около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку от царапин. Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена подставка - подлокотник.

На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

Домра изготавливается из выдержанного сухого дерева. Корпус, состоящий из семи клепок, делается из клена или палисандра. Дека - из прямолинейной (резонансовой) ели. Шейка грифа склеена из трех продольных частей твердых пород дерева. Лучший материал для изготовления подставки - клен. Наклейка на подставке, а также верхний и нижний порожки делаются из черного дерева или белой кости. Кленовый навесной подлокотник крепится шурупами к обечайке корпуса. Панцирь также делается из твердой породы дерева или пластмассы. Металлическая колковая механика плотно прикреплена к головке инструмента, колки вращаются легко и плавно.

Струны изготавливаются из специальной стали и имеют различное сечение (толщину): первая - 0,30 мм (возможно 0,32 мм), вторая - 0,40 мм, третья - 0,56 мм (возможно 0,58 мм). Третья струна обвита мишурой с шелковыми нитями. Каждая струна закрепляется петлей на соответствующей ей кнопке. Затем, протянутая от кнопки через нижний порожек по углублениям в подставке и в верхнем порожке, закрепляется двумя-тремя оборотами (против часовой стрелки) вокруг основания валика колка.

Все части инструмента должны быть хорошо пригнаны. От этого во многом зависит качество его звучания.

solmuz.narod.ru

Домра — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Домра

Струнные щипковые

Основные сведения

Домра — старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колкоимпатв.

Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями. Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков (под названием домр), и у татар и киргизов (под названием домра, домбра, дунбура, думбра), занесена в Россию во время монгольского ига (хотя у иных исследователей это вызывает сомнения, так как монголо-татары никогда не переселялись в русскую метрополию).

Виды домр

Устройство

Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки.

На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

Все части инструмента должны быть хорошо подогнаны. От этого во многом зависит качество его звучания.

Истиория-судьба

Судьба домры удивительна и уникальна в своем роде.

Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Да и домры ли изображены на дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI века. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте.

В настоящий момент наиболее вероятных версий происхождения домры две.

Первая и самая распространенная версия — о восточных корнях русской домры. Действительно, схожие по конструкции и способу звукоизвлечения инструменты существовали и по сей день существуют в музыкальных культурах стран Востока. Если вам доводилось видеть или слышать казахскую домбру, турецкую багламу или таджикский рубаб, то вы могли заметить, что все они имеют круглую или овальную форму, плоскую деку, звук извлекается посредством ударов плектра разной частоты и интенсивности. Принято считать, что все эти инструменты имели одного предка – восточный танбур. Именно танбур имел овальную форму и плоскую деку, играли на нем специальной щепочкой, выточенной из подручных материалов — плектром. Предположительно, инструмент, позже трансформировавшийся в домру, завезли либо во времена татаро-монгольского ига, либо в ходе торговых отношений со странами Востока. Да и само название «домра», несомненно, имеет тюркский корень.

Другая версия исходит из предположения, что свою родословную домра ведет от европейской лютни. В принципе, в Средние века лютней называли любой струнный щипковый инструмент, имевший корпус, гриф и струны. Лютня, в свою очередь, произошла также от восточного инструмента – арабского аль-уда. Возможно, на внешний вид и конструкцию домры повлияли инструменты западных, европейских, славян, например, польско-украинская кобза и ее усовершенствованный вариант — бандура. Как раз бандура очень многое заимствовала непосредственно от лютни. Учитывая, что славяне в Средние века постоянно находились в сложных историко-культурных взаимоотношениях, безусловно, домру можно также считать родственной всем европейским струнно-щипковым инструментам того времени.

Таким образом, исходя из накопленных к настоящему моменту знаний и исследований, можно сделать вывод, что домра являлась типично русским инструментом, объединившим в себе, как и многое в культуре и истории нашего государства, и европейские, и азиатские черты.

Тем не менее, каково бы ни было истинное происхождение домры, точно установлено, что инструмент с таким названием бытовал на Руси и являлся неотъемлемой частью русской культуры в XVI-XVII веках. Играли на нем музыканты-скоморохи, о чем свидетельствует также известная исследователям поговорка «рад скомрах о своих домрах». Более того, при царском дворе существовала целая «Потешная палата», некий музыкально-развлекательный коллектив, основу которого и составляли скоморохи со своими домрами, гуслями, гудками и прочими древнерусскими музыкальными инструментами. Кроме того, по мнению некоторых исследователей, домра в то время уже образовала семейство ансамблевых разновидностей. Самая маленькая и писклявая называлась «домришка», самая большая и низкая по звучанию – «домра басистая».

Известно также, что домры и исполнители на домрах – скоморохи и «домрачеи», пользовались немалой популярностью в народе. Всевозможные торжества, празднества и народные гуляния во все времена и у всех народов сопровождались песнями и игрой на музыкальных инструментах. На Руси в Средние века развлекать народ было уделом «домрачеев», «гусельников», «скрыпотчиков» и других музыкантов. На домрах, подобно гуслям, аккомпанировали народному эпосу, былинам, сказаниям, а в народных песнях домра поддерживала мелодическую линию. Достоверно известно, что было налажено кустарное производство домр и домерных струн, записи о поставках которых ко двору и в Сибирь сохранились в исторических документах…

Предположительно, технология изготовления домры была такова: из цельного куска древесины выдалбливался корпус, к нему приделывали палку-гриф, натягивали струны или жилы животных. Играли щепочкой, перышком, рыбьей костью. Сравнительно простая технология, по-видимому, позволила инструменту получить на Руси достаточно широкое распространение.

Но тут в истории домры наступает самый драматический момент. Обеспокоенные развитием светской культуры, служители церкви ополчились на музыкантов и объявили представления скоморохов «бесовскими игрищами». В результате в 1648 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о массовом истреблении ни в чем не повинных инструментов – орудий «бесовских игрищ ». Знаменитый указ гласит: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные сосуды… велел изымать и, изломав те бесовские игры, велел жечь». По свидетельству немецкого путешественника XVII века Адама Олеария, русским запретили инструментальную музыку вообще, а однажды несколько телег, груженых отобранными у населения инструментами, вывезли за Москву-реку и там сожгли. Гонениям подверглись и музыканты, и скоморошество в целом.

Пожалуй, такого поистине трагического поворота судьбы не случалось ни с одним музыкальным инструментом в мире. Итак, в результате ли варварского истребления и запрета, или по иным причинам, но после XVII века никаких существенных упоминаний о старинной домре исследователи не находят. История древнерусского инструмента здесь обрывается, и можно было бы поставить точку, но…

Домре суждено было буквально возродиться из пепла!

Произошло это благодаря деятельности выдающегося исследователя и музыканта, необычайно талантливого и неординарного человека – Василия Васильевича Андреева. В 1896 году в Вятской губернии он обнаружил неизвестный инструмент с полусферическим корпусом. Предположив по его внешнему виду, что это и есть домра, он отправился к известному скрипичному мастеру С. Налимову. Вместе они разработали конструкцию нового инструмента, опираясь на форму и конструкцию найденного. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй – так выглядела реконструированная домра.

К тому моменту у Андреева уже существовал оркестр балалаек. Но для воплощения его гениальной идеи Великорусского оркестра нужна была ведущая мелодическая группа инструментов, и восстановленная домра со своими новыми возможностями идеально подходила на эту роль. В период 1896-1890 гг. В. Андреевым и С. Налимовым были сконструированы ансамблевые разновидности домры. И первые несколько десятилетий после своего нового рождения домра развивалась в русле оркестрового и ансамблевого исполнительства.

Однако почти сразу же выявились и некоторые ограничения по возможностям андреевской домры, в связи с чем предпринимались попытки ее конструктивного совершенствования. Главной задачей стало расширение диапазона инструмента. В 1908 году по предложению дирижера Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырехструнная домра, с квинтовым строем. «Четырехструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трехструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились ее ансамблевые разновидности и оркестр четырехструнных домр.

Интерес к домре рос с каждым годом, расширялись музыкальные и технические горизонты, появлялись музыканты-виртуозы. Наконец, в 1945 году был создан первый инструментальный концерт для домры с оркестром русских народных инструментов. Знаменитый концерт g-moll Николая Будашкина был написан по просьбе концертмейстера оркестра им. Осипова Алексея Симоненкова. Это событие открыло новую эру в истории домры. С появлением первого инструментального концерта домра становится сольным, виртуозным инструментом.

В 1948 году в Москве открывается первая в России кафедра народных инструментов при Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Первым педагогом по домре стал выдающийся композитор Ю. Шишаков, а затем молодые солисты оркестра им. Осипова В. Мироманов и А. Александров – создатель первой школы игры на трехструнной домре. Благодаря высшему профессиональному образованию народный изначально инструмент домра за короткий срок прошел на академической сцене путь, на который инструментам симфонического оркестра потребовались столетия (ведь и скрипка когда-то была народным инструментом!).

Исполнительство на домре движется вперед гигантскими темпами. В 1974 году прошел I Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах, победителями конкурса стали выдающиеся домристы-виртуозы — Александр Цыганков и Тамара Вольская (смотрите в разделе Интервью), творческая деятельность которых на десятилетия вперед определила направление развития домрового искусства как в области собственно исполнительства, так и домрового репертуара.

Сегодня домра – молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра. Какова будет его дальнейшая судьба? Слово за вами, уважаемые домристы!

Видео: Домра на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

eomi.ru

Детская школа искусств пгт Ильского

Внимание! Вы используете устаревшую версию браузера, из-за чего страницы сайта могут отображаться некорректно. Рекомендуем обновить ваш браузер или установить офицально бесплатный браузер Google Chrome.

ДОМРА —

старинный русский струнный щипковыймузыкальный инструмент.

Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило, с помощью медиатора.

Домра является прообразом русской балалайки.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колкоимпатв.Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями. Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков (под названием домр), и у татар и киргизов (под названием домра, домбра, дунбура, думбра), занесена в Россию во время монгольского ига (хотя у иных исследователей это вызывает сомнения, так как монголо-татары никогда не переселялись в русскую метрополию).

Виды домры

Устройство

Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки.

На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

Все части инструмента должны быть хорошо подогнаны. От этого во многом зависит качество его звучания.

Вернуться на Главную

ildshi.krd.muzkult.ru

интересные факты, видео, история, фото, слушать

Музыкальный инструмент: Домра

С давних времен на Руси простой народ свои душевные переживания, а также происходящие события талантливо отображал в народном творчестве. Помощниками в этом ему были различные народные музыкальные инструменты, искусство исполнения на которых передавалось от поколения к поколению. Одним из таких инструментов являлась домра - любимица скоморохов и простого народа. Под нее пели и плясали, рассказывали сказки и былины, ее звонкий голос и своеобразный тембр привлекал к себе внимание слушателей. Домра часто была в центре событий, порой даже драматических, в результате чего попала под опалу и исчезла из народного творчества на несколько столетий.

Прошло время, домра возродилась и вновь покорила слушателей своим необычным звучанием, похожим на голос звонкого ручья. Ей подвластно отобразить и романтические настроения, и чарующую красоту природы. Недаром в кинематографе, когда необходимо подчеркнуть очарование русской земли, мы часто слышим трепетный голос домры.

Звук

Домра – это инструмент, обладающий большими выразительными возможностями, ее яркий и лёгкий голос узнается без труда. Из-за сильного натяжения струн, звук у домры звонкий, но быстро затухающий. Тембр - теплый, мягкий, лучистый, бархатистый и насыщенный.

Пиццикато, удары по струнам вверх и вниз, тремоло, флажолеты и глиссандо – такой набор основных приемов, которыми пользуются исполнители на домре.

Игра на инструменте, как правило, происходит при помощи медиатора. Длинные ноты исполняются только приемом «тремоло».

Домра – инструмент, обладающий большим техническим потенциалом, ей доступны композиции различной сложности и любой стилистической направленности - это и оригинальные произведения и переложения сочинений классических композиторов. Виртуозная арпеджированная и пассажная техника, сложные ритмические фигурации, разнообразные штрихи, игра интервалами и аккордами – все это технические приемы, которыми владеют исполнители.

Домры бывают двух видов: трехструнная – имеет диапазон от «ми» первой до «ми» четвертой октавы; и четырехструнная - диапазон от «си» малой до «ми» четвертой октавы.

Фото:

Интересные факты:

Домрочеи, так назывались в старину исполнители на домре.
В далеком прошлом домру делали из разрезанной пополам и вычищенной тыквы.
Домра и балалайка - две различные модификации одного вида древнего струнно-щипкового инструмента.
В 1654 году по распоряжению Никона - патриарха всея Руси пять больших полно нагруженных телег со скоморошьими инструментами, включая домры, были привезены на берег Москвы-реки и там прилюдно сожжены. Огромный костер горел несколько дней.
Иосиф Сталин очень любил слушать домру.
А.А. Цыганкова - музыканта-виртуоза называют королем домры, а также «домровым Паганини».
В Соединенных Штатах Америки есть ассоциация любителей игры на домре и балалайке, которая существует уже более 30 лет и насчитывает 400 членов.
На четырехструнной домре, имеющей скрипичный строй и диапазон, можно исполнять весь репертуар, написанный не только для скрипки, но также и мандолины.

Конструкция

Домра, как и скрипка, очень капризный инструмент, и чтобы она хорошо звучала, то должна быть сделана высоко квалифицированным мастером с тонким слухом, а также из хорошо выдержанного дерева.

Конструкция включает в себя корпус инструмента и гриф с головкой.

1. Корпус имеет в своем составе кузов и деку.

Кузов обычно изготавливают из выгнутых клепок, образующих полусферическую форму. Клепки изготавливаются из палисандра, белого клена или волнистой березы. На кузов устанавливаются струнодержатели, которые называются кнопками.
Дека – это лицевая часть корпуса в форме плоского овала, закрывающая кузов и окаймленная по кромке обечайкой. В центре расположен голосник – резонатор, имеющий розетку фигурной формы. На деку накладывается панцирь, который защищает ее от царапин, и подставка, приподнимающая струны и устанавливающаяся в точно определенном месте. Дека обычно изготавливается из резонаторных ели и пихты, подставка из клена, а панцирь из дерева твердых пород или синтетических материалов.

2. Прикрепленный к корпусу гриф заканчивается головкой с закрепленным на ней колковым механизмом необходимым для натяжки струн. К грифу приклеивается накладка с порожками, которые разделяют лады, располагающиеся в хроматической последовательности. Между головкой и шейкой грифа крепится порожек, который влияет на уровень высоты струн. Высоко поднятые струны тяжело прижимаются к ладам и усложняют исполнение на инструменте.

Звук на домре извлекается при помощи маленькой пластиночки медиатора - плектра, имеющего форму овала и размер которого зависит от размера домры. Лучшим материалом для медиаторов считаются черепаховые панцири, но также сейчас изготавливают плектры из различных полимерных материалов.

Разновидности

Домра имеет два вида, которые различаются по количеству струн и по строю.

Трехструнная домра (конструкции В. Андреева) в оркестре называется малой домрой, настраивается по квартам. Четырехструнная домра (конструкции Любимова) как скрипка имеет квинтовый строй.

У каждого вида домр есть еще и подвиды, которые отличаются по размерам. В группе трехструнных домр в практике ансамблевой и оркестровой игры активно используются: басовая, альтовая, и пикколо; редко применяются: контрабасовая, теноровая и меццо – сопрановая.

У четырехструнных домр (конструкции Г. П. Любимова) имеется: басовая, альтовая, и пикколо, редкие разновидности: контрабасовая и теноровая.

Пикколо – звучит ярко и светло, ее пронзительный голос очень дополняет и украшает звучание всего оркестра.
Альт с мягким и грудным по тембру звуком обычно служит для гармонического заполнения между верхним и нижним голосом, но иногда ему поручают и сольные моменты.
Бас - по всему диапазону имеет насыщенный, бархатный звук. Являясь обладателем веского, густого и немного тяжеловатого голоса, нижнему регистру инструмента поручается ведение басовой линии. Мелодические линии, поручаемые среднему и высокому регистрам, которые имеют мягкий и бархатистый оттенок, звучат очень красочно и проникновенно. Из-за больших размеров бас технически весьма ограничен, потому что требует от домриста наличие большой растяжки пальцев левой руки.

Применение и репертуар

Уже изначально в период восстановления домры мастерами под руководством музыканта, создателя кружка балалаечников и композитора В. Андреева, предназначение ее было определено как мелодического в оркестре народных инструментов. Продолжительное время роль домры заключалось именно в этом, она в народном оркестре играет ту же роль примы, как и скрипка в симфоническом. Домра довольно долго оставалась только оркестровым инструментом и лишь потом она стала ансамблевым, когда при оркестре под управлением В. Андреева начал свою концертную деятельность домровый квартет. Инструмент вышел на сцену как солирующий несколько позже. Очень жаль, но в России домра как народный инструмент больше не применялась.

Как солирующий концертный инструмент домра раскрылась весьма ярко, специально для нее начали сочиняться произведения. Особо следует отметить концертное произведение Н. Будашкина, поистине ставшее жемчужиной в репертуаре для этого инструмента, также произведения крупной формы Ю. Шишакова, Б. Кравченко, Ю. Зарицкого, которые еще больше раскрыли его новые художественные возможности.

К сожалению, маститые композиторы, сочиняющие в иных жанрах, не проявляют особого интереса к домре, и для нее обычно пишут произведения композиторы - исполнители, среди них: А. Цыганков, Г. Зайцев, Н. Пенько, К. Волков, В. Соломин, В. Соболева-Белинская, В. Пожидаев, Н. Хондо, Ю. Семашко, Е. Подгайц и другие. Однако домра в плане репертуара не обижена, на инструменте прекрасно звучат транскрипции, написанные величайшими композиторами для скрипки, флейты, кларнета, фортепиано. Это шедевры таких композиторов как И.С. Бах, П.И. Чайковский, Г. Венявский, Ф. Пуленк, А. Скарлатти, К. Сен-Санс, П. Сарасате, Д. Шостакович, Н. Паганини, С. Рахманинов, C. Прокофьев, Д. Гершвин, А. Пьяццолла.

Произведения:

Н.П. Будашкин - Концерт ля домры с оркестром (слушать)

Ю.Н. Шишаков - Концерт для домры (слушать)

Исполнители

После своего долгожданного возвращения домра сразу нашла своих почитателей, которые начали активно заниматься развитием и популяризацией инструмента. Одним из первых профессиональных домристов-виртуозов был П. Каркин, разработавший основные приемы звукоизвлечения и своей неутомимой деятельностью внесший весомый вклад в развитие исполнительского мастерства. Продолжателями дела П. Каркина были Ф. Коровай, В. Никулин, Р. Белов, Ю. Яковлев, А. Симоненков, М. Васильев, В. Красноярцев, В. Круглов, А. Цыганков, Т. Вольская, В. Ивко, Б. Михеев, С. Лукин, и другие.

Сегодня быть домристом–исполнителем, значит быть приверженцем своего дела, и музыканты доказывают это, создавая свой уникальный исполнительский стиль. А результатом такого энтузиазма является то, что домра стала полноценным академическим инструментом в одном ряду с флейтой, скрипкой, фортепиано, виолончелью, гобоем, кларнетом и другими.

История

Исторические корни домры уходят в далекие времена, но когда и откуда появилась она на Русской земле, никто точно сказать не может. В древних, сохранившихся до нас летописях, сведений о ней почти нет. Инструменты, чрезвычайно схожие с домрой имелись у разных национальностей: доглама у турков, думра у киргизов, рубаб у таджиков, думбыра у башкир, домбра у казахов. Предшественником всех таких инструментов считается имеющий форму овала древнеегипетский танбур, звук на котором извлекали при помощи маленькой подточенной палочки. Домра также имела большое сходство с ним, но на русском инструменте, выточенном из дерева, с приделанной палкой - грифом и натянутыми из жил струнами, играли рыбной костью или пером.

Домра на Руси была очень востребована, люди делили с ней печаль и радость. Под домру пели и плясали, складывали сказки и рассказывали былины. Очень простой в изготовлении инструмент был весьма популярным среди простого народа и потешных людей – скоморохов. Голосистая и легкая домра пять сотен лет звучала в крестьянских избах, на рыночной площади и даже в царских хоромах. В 16 столетии с целью организации увеселения царского двора была создана «Потешная палата» — своеобразный придворный оркестр того времени, в который входили и домрочеи - так называли исполнителей на домре.

В 17 веке для скоморохов, устраивающих развеселые представления и часто небезобидно подшучивающих над церковной и светской властью, наступили темные времена.

Серьезное недовольство знати и церкви вылилось в гонение на музыкантов. По особому указанию царя в 1648 году скоморохов начали отправлять в ссылку или казнить, а инструменты, включая и домры, названные бесовскими, собирать и уничтожать. Домра была истреблена и 200 лет про нее никто не вспоминал. Только в конце 19 столетия в далекой от столицы губернии, в глухой деревне, на чердачном помещении ветхой избы был найден инструмент с корпусом в виде овала, и никто даже не вспомнил, как он называется.

Основываясь на изображения в древних документах, сделали заключение - этот инструмент - домра. Как ей удалось сохраниться, так и остается тайной, но спящая красавица должна была вернуться к жизни.

По форме найденного уникального раритета и эскизам В. Андреева, основоположника первого оркестра народных инструментов, и при участии энтузиаста – патриота Н. Фомина в 1896 году мастером по изготовлению скрипичных инструментов С. Налимовым домра была воссоздана. В то время В. Андреев уже организовал ансамбль балалаек, с успехом выступавший в России и за ее пределами, но для воплощения его главной мечты, создания полноценного оркестра нужен был инструмент, который бы красиво проводил мелодическую линию, и домра для этого очень подходила.

В. Андреевым вместе с С.Налимовым были разработаны, а затем и изготовлены разные виды домр: пикколо, альт, тенор (применяется редко), бас и контрабас(не применяется), ставшие основным инструментарием оркестров народных инструментов. Десять лет после своего возрождения домра, имеющая небольшой диапазон, применялась только как инструмент оркестра. В начале 20 века по просьбе дирижера Г. Любимова мастером С.Буровым была сконструирована домра, которая имела не три струны, как андреевская, а четыре. Она настраивалась по квинтам как скрипка и имела соответствующий диапазон. Несомненно, увеличенный диапазон четырехструнной домры стал преимуществом, но она уступала "трехструнке" в тембральной окраске. Через некоторое время в содружестве Г. Любимова и С.Бурова были изготовлены домры разных размеров - от пикколо до контрабаса, все они имели 4 струны и квинтовый строй. Данные домры вошли в состав оркестра домр, который, к сожалению долго не просуществовал.

Наверное, на свете нет инструмента с такой драматической судьбой, как у домры. Находившаяся на пике популярности она попала в опалу, трагически пропала и была на долгое время забыта. И заново возродилась, но только теперь она не веселит народ на завалинке у деревенской избы, а покоряет своим звучанием слушателей в огромных концертных залах.

На сегодняшний день у домры, молодого подающего большие надежды инструмента, обладающего значительными возможностями, и поднявшегося до высоты академического жанра, очень большая творческая перспектива, так как интерес к нему постоянно возрастает.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать домру

soundtimes.ru

Discussions - Домра и всё о ней

Домра - русский музыкальный струнный щипковый инструмент. О происхождении его известно не так много. Сведения о домре в России сохранились только в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Люди, игравшие на домре, назывались домрачеями. Именно с домрой, а вовсе не с балалайкой, как многие думают, бродили по земле Русской скоморохи лет 500 тому назад. В XVII веке для домры наступили тяжелые времена. Так, в "Памяти" верхотурского воеводы Рафа Всеволожского приказчику ирбитской слободы Григорию Барыбину от 13 декабря 1649 г. читаем: "А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды, и тебе б то вся велеть выимать, и изломав те бесовские игры, велеть жечь; а которы люди от того ото всего богомерзкого дела не останутся и учнут вперед такова богомерзкого дела держаться, и тебе б по государеву указу тем людям чинить наказание, и ты бы тех ослушников велел бить батоги". По свидетельству немецкого путешественника Адама Олеария, не раз посещавшего Московию в первой половине XVII в., Патриарх Иоасаф I "запретил русским вообще инструментальную музыку, велел забрать инструменты в домах, и однажды пять телег, полных ими, были отправлены за Москву-реку и там сожжены". Что же, на Руси и такое может случиться... Трудно сказать, на чем играли народные музыканты в период с середины XVII до начала XVIII века, потому что только в XVIII веке появилась балалайка. А в конце XIX века замечательный русский музыкант-исследователь В. В. Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Именно по его указаниям было создано семейство домр разных размеров - пикколо, малая, альт, бас и контрабас. Реконструированная трехструнная домра получила квартовый строй и полный хроматический звукоряд, а также, реабилитированная, включена в состав балалаечного ансамбля. В начале XX века Г. П. Любимов и С. Ф. Буров сконструировали семейство четырехструнных домр квинтового строя. С тех пор домра прочно заняла свое место в музыкальном мире. Домра - русский музыкальный струнный щипковый инструмент. О происхождении его известно не так много. Сведения о домре в России сохранились только в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Люди, игравшие на домре, назывались домрачеями. Именно с домрой, а вовсе не с балалайкой, как многие думают, бродили по земле Русской скоморохи лет 500 тому назад. В XVII веке для домры наступили тяжелые времена. Так, в "Памяти" верхотурского воеводы Рафа Всеволожского приказчику ирбитской слободы Григорию Барыбину от 13 декабря 1649 г. читаем: "А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды, и тебе б то вся велеть выимать, и изломав те бесовские игры, велеть жечь; а которы люди от того ото всего богомерзкого дела не останутся и учнут вперед такова богомерзкого дела держаться, и тебе б по государеву указу тем людям чинить наказание, и ты бы тех ослушников велел бить батоги". По свидетельству немецкого путешественника Адама Олеария, не раз посещавшего Московию в первой половине XVII в., Патриарх Иоасаф I "запретил русским вообще инструментальную музыку, велел забрать инструменты в домах, и однажды пять телег, полных ими, были отправлены за Москву-реку и там сожжены". Что же, на Руси и такое может случиться... Трудно сказать, на чем играли народные музыканты в период с середины XVII до начала XVIII века, потому что только в XVIII веке появилась балалайка. А в конце XIX века замечательный русский музыкант-исследователь В. В. Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Именно по его указаниям было создано семейство домр разных размеров - пикколо, малая, альт, бас и контрабас. Реконструированная трехструнная домра получила квартовый строй и полный хроматический звукоряд, а также, реабилитированная, включена в состав балалаечного ансамбля. В начале XX века Г. П. Любимов и С. Ф. Буров сконструировали семейство четырехструнных домр квинтового строя. С тех пор домра прочно заняла свое место в музыкальном мире.УСТРОЙСТВО ДОМРЫ (по школе игры на трехструнной домре А. Александрова)

Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки. Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн. В середине деки находится круглое отверстие - голосник с фигурной розеткой. Над декой, около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку от царапин. Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена подставка - подлокотник.Гриф вставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка, в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек. На накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка. Лады II, V, VII, X, XII и XIX отмечены белыми кружочками.На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру на инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем порожке делаются углубления (прорези) для струн. Подставка устанавливается на деке в точно установленном месте. Это место должно находиться на одинаковом расстоянии как от верхнего порожка до 12-го металлического порожка, так и от 12-го металлического порожка до подставки. На верхней части подставки делают наклейки ровные или фигурные. Фигурные наклейки служат для выравнивания строя инструмента.Домра изготавливается из выдержанного сухого дерева. Корпус, состоящий из семи клепок, делается из клена или палисандра. Дека - из прямолинейной (резонансовой) ели. Шейка грифа склеена из трех продольных частей твердых пород дерева. Лучший материал для изготовления подставки - клен. Наклейка на подставке, а также верхний и нижний порожки делаются из черного дерева или белой кости. Кленовый навесной подлокотник крепится шурупами к обечайке корпуса. Панцирь также делается из твердой породы дерева или пластмассы. Металлическая колковая механика плотно прикреплена к головке инструмента, колки вращаются легко и плавно.Струны изготавливаются из специальной стали и имеют различное сечение (толщину): первая - 0,30 мм (возможно 0,32 мм), вторая - 0,40 мм, третья - 0,56 мм (возможно 0,58 мм). Третья струна обвита мишурой с шелковыми нитями. Каждая струна закрепляется петлей на соответствующей ей кнопке. Затем, протянутая от кнопки через нижний порожек по углублениям в подставке и в верхнем порожке, закрепляется двумя-тремя оборотами (против часовой стрелки) вокруг основания валика колка.Все части инструмента должны быть хорошо пригнаны. От этого во многом зависит качество его звучания.УСТРОЙСТВО ДОМРЫ (по школе игры на трехструнной домре А. Александрова)

my.mail.ru

Способ изготовления трехструнной домры

Изобретение относится к способу изготовления трехструнной домры, который заключается в том, что открытые струны думбары с внутренними размерами корпуса строят в квинту, а длину с шириной - в кварту для повышения качества звучания. 3 з.п.ф-лы, 2 ил.

Изобретение относится к производству трехструнных домр, а именно - башкирской национальной трехструнной думбыры (домбры).

Известно, что башкирские думбыры существовали много столетий назад, о чем говорят сказания и легенды, записанные при экспедициях по районам Башкортостана. Однако секрет их изготовления был потерян в связи с преследованиями сэсэнов, исполнявших кубаиры (хвалебные песни батырам - легендарным героям из народа, о красоте природы и т.д.) под аккомпанемент думбыры. Закрывались мастерские, где изготовлялись инструменты. В сороковые-пятидесятые годы еще можно было изредка встретить думбыру в районах, но вскоре их заменили мандолины и скрипки фабричного производства.

В последние годы с ростом музыкальной культуры в республике, открытием музыкальных училищ, института искусств вырос интерес к фольклорным музыкальным произведениям и народным инструментам. Появилась необходимость в восстановлении башкирской думбыры, которая хорошо сочеталась бы с народными инструментами: кураем, кубызом и другими инструментами.

При этом инструмент должен был иметь строй, близкий по звучанию к интонации башкирской национальной музыки.

Был опробован двухструнный топшур горно-алтайцев (он имеет квартовый строй). Корпус его обтянут кожей, звук мягкий, а сам инструмент оказался неприемлем.

Известны думбыры казахские - с длинным и тонким грифом, с двумя жильными струнами, настроенными на кварту, редко на квинту, ввиду чего они также пригодны для исполнения башкирских национальных мелодий и не гармонируют с национальными инструментами, кроме того, имеют маленький диапазон.

Известны методы расчета основных акустических параметров щипковых музыкальных инструментов (Кузнецов Л. А. Акустика музыкальных инструментов: Справ. - М.: Легпромбытиздат, 1989, с. 159, 167 - 190).

Известна технология - материалы для изготовления домр (Бандас Л.Л., Кузнецов И.А. Производство и ремонт щипковых музыкальных инструментов. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983, С. 38 - 42, 74 - 96), которая взята в качестве прототипа, т.к. технологический процесс изготовления отдельных деталей, узлов и их последующая сборка совпадают с заявленным изобретением.

Патентная информация (по фондам Республиканской библиотеки и ЦНТИ) не содержит аналогов, более близких по цели и по технологии изготовления инструмента.

Отсутствуют до сих пор какие-либо рекомендации (теоретические и практические) по расчету и определению размеров и форм корпусов щипковых музыкальных инструментов, от которых зависят звуковые качества инструмента. Все зависит от индивидуальных замыслов и способностей мастера.

Имеются методики по расчетам мензур, разбивке ладов и выполнению некоторых деталей корпуса.

Инструменты, изготовленные по известным рекомендациям и размерам, не обеспечивают требования, предъявляемые к башкирской думбыре.

В результате многочисленных и длительных поисков, экспериментов по изготовлению опытных образцов думбыры и духовых музыкальных инструментов (курая) была обнаружена определенная взаимосвязь между строем и тональностью инструмента, размерами сторон корпуса, мензуры, месторасположением резонаторного отверстия и длиной воздушного столба открытых трубок, настроенных на определенный звук по камертону "ля" (440).

Благодаря этому появилась возможность строить основопологающие размеры инструмента по заданному строю и тональности. Для думбыры - это размеры внутреннего воздушного пространства корпуса, а именно: длина, ширина, высота, формирующие корпус, месторасположение резонаторного отверстия, его диаметр, а также длина мензуры.

Определение указанных размеров практически производят с помощью трубок (разного диаметра, длины, материала). За исходный элемент берут трубку, настроенную на звук "ля" первой октавы от камертона "ля" (440). От этой трубки на слух настраивают затем длины трубок для определения вышеуказанных размеров инструмента по соответствующему определенному звуку.

Задача предложенного изобретения - создание трехструнной башкирской думбыры с определенным строем и тональностью.

Строй инструментов квинта-кварта.

В зависимости от типа инструментов задается и строй открытых струн.

Например: для сопрано - ля1, ре1, ля для альта - ре1, соль, ре для баса - ля, ре, ля1.

Задача решается тем, что строят три стороны корпуса (внутреннее воздушное пространство): длину, ширину, высоту, находят местоположение резонаторного отверстия и его диаметр, определяют длину мензуры, производят разбивку ладов на грифе, т.е. определяют или строят основополагающие размеры думбыры, а затем (по известной технологии) производят сборку инструмента.

Сущность изобретения заключается в том, что с помощью 5 открытых трубок (разного диаметра и длины, из любого материала) от трубки, настроенной на звук "ля" первой октавы по камертону "ля" (440), на слух строят размеры трубок для определения длины корпуса, затем строят размеры трубок для ширины и наибольшей и наименьшей высоты корпуса. Находят на деке месторасположение и диаметр резонаторного отверстия.

Трубка, настроенная на звук "ля1" по камертону "ля" (440), позволяет определить и длину мензуры путем нахождения месторасположения верхнего порожка на ручке и подставки на деке при слабо натянутых струнах (через резонаторное отверстие вдуванием воздуха).

Одновременно с поиском принципов параметров инструмента был найден ряд решений по сохранению чистоты звука, расширению диапазона и обеспечению удобства при игре. Для этого разбивку ладов производят на укороченной длине мензуры. Осуществляют это тем, что перемещают верхний порожек от найденного расчетного места вниз на 1/16 тона. И эту длину делят известным способом на лады, после чего верхний порожек и наклейку возвращают на свое первоначальное место.

Выполнение соединения корпуса с грифом на 15-ом ладу обеспечило необходимый диапазон. Установлено, что число ладов на думбыре должно быть не менее 19, что обеспечивает удобство при игре на инструменте.

Изготовленные с использованием предложенного способа думбыры имеют квинто-квартовый строй, национальный тембр, хорошую акустику, гармонично звучат в ансамблях с другими национальными инструментами.

На фиг. 1 представлена конструкция думбыры с корпусом грушевидной формы и плоским дном.

Необходимо отметить, что форма корпуса может быть любой, вписанной в установленные прямоугольные габариты внутреннего воздушного пространства корпуса с учетом толщины обечаек (толщина обечаек 2 - 2,5 мм).

Состоит думбыра из двух основных узлов: корпуса и грифа, соединенных между собой наглухо на 15-ом ладу. Минимальное количество ладов - 19.

Корпус состоит из двух обечаек 1 (правой и левой), четырех контробечаек 2 (двух верхних и двух нижних), верхнего клеца 3, нижнего клеца 4, деки 5, дна 6 и пружин. К корпусу крепят кнопку 7, в нижний клец устанавливают регулировочную пробку 8.

Гриф состоит из ручки 9, наклейки 10, колковых механизмов 11, верхнего порожка 12, головки 13, ладовых пластин 14.

На фиг. 2 представлена схема построения габаритов корпуса, где: a - длина, b - ширина, c - наибольшая высота корпуса, d - наименьшая высота корпуса.

Пример конкретного осуществления сущности изобретения (для думбыры - альт с плоским дном).

I этап 1. Берут деревянную трубку и по камертону "ля" (440) строят длину трубки на звук "ля" первой октавы. Найденная длина (345 мм) будет внутренней длиной корпуса думбыры.

Для определения ширины корпуса от звука "ля" первой октавы, найденной на первой трубке на слух, настраивают звук "ре" второй октавы. Полученная длина второй трубки будет шириной корпуса и равняется 252 мм.

Аналогично от звука "ля" первой октавы определяют длину в третьей трубке на звук "ля" третьей октавы. Это будет наибольшая высота корпуса у нижнего клеца и равна будет 78 мм.

Таким же способом на слух находят на 4-ой трубке звук "ре" четвертой октавы. Это будет минимальная высота корпуса у верхнего клеца и равняется 55 мм (при круглом дне высоту корпуса строят на звук "ля" второй октавы, она будет равна 178 мм).

По полученным размерам строят корпус думбыры, при этом длину корпуса делают короче на 1 - 1,5 мм от расчетной. Впоследствии при помощи регулирующей пробки корпус достраивают начисто.

II этап 2. Для нахождения месторасположения резонаторного отверстия и его диаметра производят сборку корпуса с ручкой (заведомо более длинной, чем предполагается). Приклеивают нижнюю деку с 2 - 3 пружинами. На нижнем клеце просверливают сквозное отверстие диаметром 10 - 12 мм и устанавливают регулировочную пробку с диаметром 10 - 12 мм и длиною 50 - 60 мм. После этих операций приступают к определению месторасположения и диаметра резонаторного отверстия одновременно.

3. Приклеивают верхнюю временную черновую деку. Ориентировочно на предлагаемом месте резонаторного отверстия вырезают окошечко прямоугольной формы: ширина 30 мм, длина 40 - 50 мм.

4. Готовят две полоски плотной бумаги 30 50 мм и клей БФ-2.

5. По камертону "ля" (440) настраивают трубку на звук "ля" первой октавы и от трубки на слух с помощью регулировочной пробки, удлиняя длину корпуса на 1 - 1,5 мм, настраивают длину корпуса на длину трубки звука "ля" первой октавы вдуванием воздуха через окошечко резонаторного отверстия.

6. Смазывают деку около окошечка и полоски бумаги клеем БФ-2. Двигая одну полоску бумаги снизу вверх, находят нижний край резонаторного отверстия, вторую полоску бумаги двигая сверху вниз, находят верхний край отверстия.

Расстояние между верхним и нижним краем полос бумаги будет диаметром резонаторного отверстия, а его месторасположение будет настроено на звук ре1 относительно длины корпуса ля1. Диаметры резонаторного отверстия 22 мм: для сопрано диаметр будет 17 мм, для баса 29 мм. Затем полоски бумаги удаляются из деки.

7. На полоске из цветного металла (нержавеющей стали, латунь) толщиной 0,5 мм и размером 50 100 мм просверливают отверстие диаметром 22 мм и верхнюю поверхность лудируют. Аналогично пункту 5 снова настраивают длину корпуса думбыры при помощи регулировочной пробки.

8. Смазывают клеем БФ-2 поверхность деки вокруг окошечка резонаторного отверстия и нижнюю поверхность лудированной металлической полоски с резонаторным отверстием. Двигая полоску по оси корпуса, настраивают резонаторное отверстие и полоску приклеивают к деке. После высыхания клея к полоске припаивают фиксирующий стержень (делают шаблон). В дальнейшем по данному шаблону, закрепленному на верхней чистовой деке, прожигают окончательное резонаторное отверстие.

9. По камертону "ля" (440) настраивают трубку на звук "ля" первой октавы и через резонаторное отверстие на слух вдуванием воздуха в корпус производят окончательную настройку длины корпуса с помощью смазанной клеем БФ-2 регулировочной пробки. Пробка затем склеивается. Выступающая часть пробки в дальнейшем приспосабливается для укрепления на ней шнура, необходимого при игре на думбыре стоя.

III этап 10. Определяют на ручке думбыры предварительное место верхнего порожка и приклеивают головку.

11. К головке прикрепляют колковые механизмы, к корпусу снизу струнодержателей кнопок натягивают струны так, чтобы верхний порожек и подставку можно было свободно двигать вверх-вниз.

12. По камертону "ля" (440) настраивают открытую трубку на звук "ля" первой октавы и на слух, двигая верхний порожек вверх-вниз, колебля одновременно воздух в корпусе через резонаторное отверстие, находят окончательное месторасположение верхнего порожка. Аналогично уточняют место подставки на деке. Таким образом, находят расчетную длину мензуры. Для альта - 549 мм, для сопрано - 370 мм, для баса - 685 мм.

13. Одновременно при определении длины мензуры расчетную мензуру укорачивают (повышают) на 1/16 тона, перемещая верхний порожек в сторону подставки, найденную укороченную длину разбивают на лады, после чего порожек возвращают на свое прежнее место, т.е. сохраняют длину расчетной мензуры. Размер расчетной мензуры, укороченной на 1/16 тона для альта - 546 мм, для сопрано это будет 368 мм, для баса 681 мм.

14. Определяют расстояние между ладовыми пластинами путем деления укороченной длины мензуры на интервальный коэффициент.

15. Соединяют гриф с корпусом наглухо на 15 ладу (количество ладов думбыры при этом должно быть не менее 19).

Предложенный способ позволил изготовить думбыру с заданным строем и любой тональностью. Думбыра имеет свое индивидуальное звучание, свой колорит. Можно исполнять классические и народные музыкальные произведения.

Улучшены технические возможности инструмента: расширен диапазон звучания, улучшена акустика.

Инструменты, изготовленные автором, используются в оркестрах народных инструментов, ансамблях с кураистами (курай - национальный духовой инструмент).

1. Способ изготовления трехструнной домры, в частности башкирской национальной думбары, путем изготовления корпуса, грифа и последующего их соединения, отличающийся тем, что открытые струны думбары с внутренними размерами корпуса строят в квинту, длину с шириной - в кварту, ширину с наибольшей высотой - в квинту при круглом дне и в квинту через октаву - при плоском дне, при этом месторасположение резонаторного отверстия на деке корпуса настраивают в кварту.

2. Способ по п.1, отличающийся тем, что определение внутренних размеров корпуса и месторасположение резонаторного отверстия на деке производят с помощью открытых трубок разной длины, диаметра, материала, например деревянных, длины которых настроены на определенный звук по длине, ширине, наибольшей высоте корпуса, а также по месторасположению резонаторного отверстия на деке, при этом корректировку найденных размеров производят с помощью пробки, установленной в нижнем клеце корпуса.

3. Способ по пп.1 и 2, отличающийся тем, что разбивку ладов производят на укороченной длине мензуры, переместив верхний порожек на 1/16 тона, после чего порожек возвращают на свое первоначальное расчетное место.

4. Способ по пп.1 - 3, отличающийся тем, что корпус с грифом соединяют на 15 ладу, а наименьшее количество ладов выполняют равным 19.

Рисунок 1, Рисунок 2